Български 
English 
简体中文(中国)
Виж карта на събитията
четвъртък 23 ноември 2023
20 ноември 2023 - 26 ноември 2023
Октомври 2026
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
03.10.2023 - 06.11.2023
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 г.
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 година. Проектни предложения се приемат от 3 октомври до 6 ноември 2023 г., включително, само по електронен път на https://kultura.sofia.bg.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
Фестивали и чествания
01.11.2023 - 30.11.2023
Събития в Дом на културата "Средец" през ноември
Дом на културата "Средец"
Събития в Общински културен институт Дом на културата "Средец" през ноември https://www.facebook.com/dksredets
Събития в Общински културен институт Дом на културата "Средец" през ноември https://www.facebook.com/dksredets
Музикално и танцово изкуство
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
01.11.2023
ОФИЦИАЛНА СМЯНА НА КАРАУЛА ПРЕД ПРЕЗИДЕНТСТВОТО
Пред Президентството
С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата напрезидентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото.
След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.
Фестивали и чествания
01.11.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия - откриване
Софийската градска художествена галерия
Откриване: 1 ноември, 18.00 ч.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиева
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Откриване: 1 ноември, 18.00 ч.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиева
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
01.11.2023
Музикално и танцово изкуство
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
03.10.2023 - 06.11.2023
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 г.
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 година. Проектни предложения се приемат от 3 октомври до 6 ноември 2023 г., включително, само по електронен път на https://kultura.sofia.bg.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
02.11.2023
НА ТЕАТЪР В ОКИ „НАДЕЖДА“
ОКИ „НАДЕЖДА“
През месец ноември 2023 г. жителите на район „Надежда“ ще имат възможността да посетят две нови театрални постановки в салона на ОКИ „Надежда“.
На 02.11.2023 г. ще се представи АКТЬОРСКАТА ТРУПА НА ТЕАТЪР „СОФИЯ“ с постановката „Пер Гюнт“ на Хенрик Ибсен.
Представлението разказва за изборите, които стават наша съдба. За невероятните приключения на един мечтател, който дръзва да тръгне на път, за да покори света. Той иска да се отдели от корените си, от родното си място, от собствената си майка, от любовта, която го очаква, като непрекъснато предизвиква и обърква своите съграждани. Опитва всичко. Сблъсква се с всичко. Дори когато попада в пустинята – осъзнава, че единственият житейски смисъл е да запазим себе си. А любовта, която го е чакала през целия му живот, е неговото спасение.
Очакваме ви, за да изживеем заедно магията на този спектакъл, който обединява фантастична актьорска игра, музика, танц и интерактивна визуализация. Час на представлението: 19:00 часа.
ВХОД: Билети – на касата на Театър „София“ на ъгъла на ул. „Г. С. Раковски“ и ул. „Славянска“, както и на сайта на Театър София – www.sofiatheatre.eu и на касата на ОКИ „Надежда“.
ИЗНЕНАДИ за всички вас на 2 ноември от 17:30 ч., в сградата на ОКИ „Надежда“ – безплатен урок по актьорско майсторство за всеки, който иска да се потопи в театралната магия. Всеки желаещ ще може да се превъплъти в герой от пиесата и поне за кратко ще бъде актьор, под ръководството на доц. д-р Лора Мутишева – преподавател в НАТФИЗ.
Ще имате възможност да се срещнете с актьорите от трупата на Театър „София“, да зададете своите въпроси и да се снимате с тях.
Елате да се потопите в един вълшебен свят заедно с нас!
"Пер Гюнт" от Хенрик Ибсен
Творчески екип:
Превод: Стела Джелепова
Режисьор: Катя Петрова
Сценография и костюми: Борис Далчев
Сценография и костюми: Михаела Добрева
Хореография: Анна Пампулова
Композитор: Христо Йоцов
Визуална среда: Момчил Алексиев
Плакат: Радослава Боор
Звуков дизайн: Светлозар Георгиев
Фотограф: Иван Дончев
Участват: Александър Тонев, Ириней Константинов, Йоанна-Изабелла Върбанова, Лора Мутишева, Михаил Милчев, Невена Калудова, Неда Спасова, Николай Върбанов, Николай Димитров, Пламен Манасиев, Елеонора Иванова, Юлиян Рачков, Неделин Найденов, Антон Димитрачков, Емилия Тончева, Ралица Нейкова, Александър Гочев
„Пер Гюнт“ се осъществява по проект: „Пер Гюнт пътува“ и сключен договор за безвъзмездна финансова помощ по Програма РА14 „Културно предприемачество, наследство и сътрудничество“, финансиран по Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство 2014 – 2021“.
През месец ноември 2023 г. жителите на район „Надежда“ ще имат възможността да посетят две нови театрални постановки в салона на ОКИ „Надежда“.
На 02.11.2023 г. ще се представи АКТЬОРСКАТА ТРУПА НА ТЕАТЪР „СОФИЯ“ с постановката „Пер Гюнт“ на Хенрик Ибсен.
Представлението разказва за изборите, които стават наша съдба. За невероятните приключения на един мечтател, който дръзва да тръгне на път, за да покори света. Той иска да се отдели от корените си, от родното си място, от собствената си майка, от любовта, която го очаква, като непрекъснато предизвиква и обърква своите съграждани. Опитва всичко. Сблъсква се с всичко. Дори когато попада в пустинята – осъзнава, че единственият житейски смисъл е да запазим себе си. А любовта, която го е чакала през целия му живот, е неговото спасение.
Очакваме ви, за да изживеем заедно магията на този спектакъл, който обединява фантастична актьорска игра, музика, танц и интерактивна визуализация. Час на представлението: 19:00 часа.
ВХОД: Билети – на касата на Театър „София“ на ъгъла на ул. „Г. С. Раковски“ и ул. „Славянска“, както и на сайта на Театър София – www.sofiatheatre.eu и на касата на ОКИ „Надежда“.
ИЗНЕНАДИ за всички вас на 2 ноември от 17:30 ч., в сградата на ОКИ „Надежда“ – безплатен урок по актьорско майсторство за всеки, който иска да се потопи в театралната магия. Всеки желаещ ще може да се превъплъти в герой от пиесата и поне за кратко ще бъде актьор, под ръководството на доц. д-р Лора Мутишева – преподавател в НАТФИЗ.
Ще имате възможност да се срещнете с актьорите от трупата на Театър „София“, да зададете своите въпроси и да се снимате с тях.
Елате да се потопите в един вълшебен свят заедно с нас!
"Пер Гюнт" от Хенрик Ибсен
Творчески екип:
Превод: Стела Джелепова
Режисьор: Катя Петрова
Сценография и костюми: Борис Далчев
Сценография и костюми: Михаела Добрева
Хореография: Анна Пампулова
Композитор: Христо Йоцов
Визуална среда: Момчил Алексиев
Плакат: Радослава Боор
Звуков дизайн: Светлозар Георгиев
Фотограф: Иван Дончев
Участват: Александър Тонев, Ириней Константинов, Йоанна-Изабелла Върбанова, Лора Мутишева, Михаил Милчев, Невена Калудова, Неда Спасова, Николай Върбанов, Николай Димитров, Пламен Манасиев, Елеонора Иванова, Юлиян Рачков, Неделин Найденов, Антон Димитрачков, Емилия Тончева, Ралица Нейкова, Александър Гочев
„Пер Гюнт“ се осъществява по проект: „Пер Гюнт пътува“ и сключен договор за безвъзмездна финансова помощ по Програма РА14 „Културно предприемачество, наследство и сътрудничество“, финансиран по Финансовия механизъм на Европейското икономическо пространство 2014 – 2021“.
Театри
02.11.2023
САША ГЬОТЦЕЛ И ЕЛИАС ДАВИД МОНКАДО
Зала „България“
Диригент
Саша Гьотцел
Солист/и
Елиас Давид Монкадо
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Густав Малер - Blumine
Йоханес Брамс - Трагична увертюра, оп. 81
Лудвиг ван Бетовен - Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор, оп.61
Морис Равел - "Валсът" - хореографична поема за оркестър
Диригент
Саша Гьотцел
Солист/и
Елиас Давид Монкадо
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Густав Малер - Blumine
Йоханес Брамс - Трагична увертюра, оп. 81
Лудвиг ван Бетовен - Концерт за цигулка и оркестър в ре мажор, оп.61
Морис Равел - "Валсът" - хореографична поема за оркестър
Музикално и танцово изкуство
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
03.10.2023 - 06.11.2023
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 г.
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 година. Проектни предложения се приемат от 3 октомври до 6 ноември 2023 г., включително, само по електронен път на https://kultura.sofia.bg.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
03.11.2023
Музикално и танцово изкуство
03.11.2023
КЛАВИРЕН РЕЦИТАЛ НА СИМЕОН ЗЛАТКОВ
Камерна зала
Солист/и
Симеон Златков
Програма
Йоханес Брамс - Соната за пиано № 3, оп. 5
Панчо Владигеров - XI вариации за пиано върху българска народна песен ("Гордa Стара планина")
Солист/и
Симеон Златков
Програма
Йоханес Брамс - Соната за пиано № 3, оп. 5
Панчо Владигеров - XI вариации за пиано върху българска народна песен ("Гордa Стара планина")
Музикално и танцово изкуство
03.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца" – Клавирен рецитал на Павел Кашпар
СОФИЙСКА ГРАДСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ
В програмата: В. Новак, Л. Яначек, Б. Сметана, Л. ван Бетовен, Дж. Гершуин.
В програмата: В. Новак, Л. Яначек, Б. Сметана, Л. ван Бетовен, Дж. Гершуин.
Фестивали и чествания
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
04.11.2023
Maker`s day в "Музейко": Роботосъздатели
Maker`s day в "Музейко": Роботосъздатели Айнщайн е казал, че за да изобретяваш, са ти необходими две неща – въображение и купчина отпадъци.
Всеки един робот е създаден за специална мисия, а малчуганите ще са изобретатели. Използвайки различните материали, децата ще направят свой модел на робот и ще измислят мисията, която ще изпълнява. Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“ приема посетители от вторник до неделя – от 10.00 ч. до 18.00 ч. Актуална информация за „Музейко“ е достъпна на официалната интернет страница https://www.muzeiko.bg/bg.
Всеки един робот е създаден за специална мисия, а малчуганите ще са изобретатели. Използвайки различните материали, децата ще направят свой модел на робот и ще измислят мисията, която ще изпълнява. Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“ приема посетители от вторник до неделя – от 10.00 ч. до 18.00 ч. Актуална информация за „Музейко“ е достъпна на официалната интернет страница https://www.muzeiko.bg/bg.
Фестивали и чествания
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
03.10.2023 - 06.11.2023
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 г.
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 година. Проектни предложения се приемат от 3 октомври до 6 ноември 2023 г., включително, само по електронен път на https://kultura.sofia.bg.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
04.11.2023
ХЕНЗЕЛ И ГРЕТЕЛ
Опера за деца от Енгелберт Хумпердинк
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Изпълнява се на български език
Времетраене: 01:00
Камерна зала
Изпълнява се на български език
Музикално и танцово изкуство
04.11.2023
ИЗГУБЕНАТА ПРИНЦЕСА
Концерт с песни от мюзикълите "Анастасия" и "Звукът на музиката"
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
04.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители - откриване
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Откриване 4.11.2023 г. - 17:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Откриване 4.11.2023 г. - 17:00 - 19:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
04.11.2023
„БЯЛ ЛИСТ“ - премиера
Подземни пространства, ОКИ ДК „Красно село”
Имерсивният движенчески пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“ представя творчеството като терапевтичен метод в подкрепа на жени, преживели домашно насилие „БЯЛ ЛИСТ“ е покана за навлизане в неизвестното, за потапяне в чистото и бялото, за пристъпване в тихото и празно пространство на пълния потенциал, където можем да пренапишем своята история наново и да изградим нови връзки сами със себе си и помежду си.
„БЯЛ ЛИСТ“ е спектакъл за прошката, за силата и за нежността, които извират отвътре независимо от обстоятелствата, ситуациите и ролите, в които влизаме ежедневно. Това е спектакъл, който отваря бял лист пред съзнанието да твори, да се разгръща в неочаквани посоки и да мечтае. Винаги! Сега!
Това е имерсивен спектакъл-лабиринт, който включва елементи от сетивния театър, танца и мултимедията, и потапя публиката в изненадващо преживяване за всички сетива като я превръща в активен участник и главен герой на случващото се.
КОНТЕКСТ НА ПРОЕКТА:
Проектът „БЯЛ ЛИСТ“ включва различни етапи и дейности за използване на изкуството като терапевтичен метод и инструмент за себеизследване, овластяване, творческо изразяване и грижа за себе си, в който заедно участват жени – артисти и жени, преживели домашно насилие.
„БЯЛ ЛИСТ“ е общо творение между „Театър на сетивата София“ и фондация „Emprove“, които през май и юни 2023 г. създадоха серия от творчески обучения – ритрийти за Жените Сървайвърс, които имаха възможност да черпят вдъхновение, сили и практики за притихване и творчество от методите на сетивния, танцовия и документалния театър.
Като резултат от тези творчески срещи се родиха „Пътеводител за свързване със себе си“ – онлайн наръчник с практични инструменти от света на изкуството, които служат за промяна на гледната точка и за насърчаване на творческия подход в ежедневието ни, както и имерсивният пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“, който можете лично да преживеете в края на октомври.
Можете да изтеглите безплатно Пътеводителя на https://emproveproject.eu/.../pytevoditel-za-svyrzvane-s.../
Продължителност: 60 мин.
Публиката влиза в представлението индивидуално и лично се среща и взаимодейства с артистите, затова е необходимо ПРЕДВАРИТЕЛНО запазване на дата и конкретен час.
В пърформанса участват артистите: Василия Дребова, Златина Толева, Катина Дишков, Маргарита Петрова, Саша Хаджиева, Стела Кръстева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Столична програма „Култура“ и на Национален фонд „Култура“ по програма ВРЧКО
Вход с билети: 60 лв. на www.sensotytheatresofia.com
Имерсивният движенчески пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“ представя творчеството като терапевтичен метод в подкрепа на жени, преживели домашно насилие „БЯЛ ЛИСТ“ е покана за навлизане в неизвестното, за потапяне в чистото и бялото, за пристъпване в тихото и празно пространство на пълния потенциал, където можем да пренапишем своята история наново и да изградим нови връзки сами със себе си и помежду си.
„БЯЛ ЛИСТ“ е спектакъл за прошката, за силата и за нежността, които извират отвътре независимо от обстоятелствата, ситуациите и ролите, в които влизаме ежедневно. Това е спектакъл, който отваря бял лист пред съзнанието да твори, да се разгръща в неочаквани посоки и да мечтае. Винаги! Сега!
Това е имерсивен спектакъл-лабиринт, който включва елементи от сетивния театър, танца и мултимедията, и потапя публиката в изненадващо преживяване за всички сетива като я превръща в активен участник и главен герой на случващото се.
КОНТЕКСТ НА ПРОЕКТА:
Проектът „БЯЛ ЛИСТ“ включва различни етапи и дейности за използване на изкуството като терапевтичен метод и инструмент за себеизследване, овластяване, творческо изразяване и грижа за себе си, в който заедно участват жени – артисти и жени, преживели домашно насилие.
„БЯЛ ЛИСТ“ е общо творение между „Театър на сетивата София“ и фондация „Emprove“, които през май и юни 2023 г. създадоха серия от творчески обучения – ритрийти за Жените Сървайвърс, които имаха възможност да черпят вдъхновение, сили и практики за притихване и творчество от методите на сетивния, танцовия и документалния театър.
Като резултат от тези творчески срещи се родиха „Пътеводител за свързване със себе си“ – онлайн наръчник с практични инструменти от света на изкуството, които служат за промяна на гледната точка и за насърчаване на творческия подход в ежедневието ни, както и имерсивният пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“, който можете лично да преживеете в края на октомври.
Можете да изтеглите безплатно Пътеводителя на https://emproveproject.eu/.../pytevoditel-za-svyrzvane-s.../
Продължителност: 60 мин.
Публиката влиза в представлението индивидуално и лично се среща и взаимодейства с артистите, затова е необходимо ПРЕДВАРИТЕЛНО запазване на дата и конкретен час.
В пърформанса участват артистите: Василия Дребова, Златина Толева, Катина Дишков, Маргарита Петрова, Саша Хаджиева, Стела Кръстева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Столична програма „Култура“ и на Национален фонд „Култура“ по програма ВРЧКО
Вход с билети: 60 лв. на www.sensotytheatresofia.com
Театри
04.11.2023
„Рибарят и златната рибка“ - спектакъл на Димитър Тодоров, за деца над 3 години
Весела приказка в рими за децата ни любими. Смешноцветно и без скука, но накрая със поука.
Старец някога живял
риба всеки ден ловял.
Името му било Радко
звучно, хубаво и кратко.
Рибка златна уловил
и над нея се смилил.
Пуснал я отново във водата,
не помислил за отплата.
Ала в къщи баба Злата
го посрещнала с метлата.
Пожелала си палат,
злато, перли и брокат,
искала слуги и свита,
вкусни гозби до насита.
Но на приказката в края
баба Злата се омая
и за своята лакомия
рибката възнагради я
пак със старото корито
криво, гнило и пробито!
Сценография: Диана Узунова
Текст: Теодора Попова
Музика: Георги Гарчов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Старец някога живял
риба всеки ден ловял.
Името му било Радко
звучно, хубаво и кратко.
Рибка златна уловил
и над нея се смилил.
Пуснал я отново във водата,
не помислил за отплата.
Ала в къщи баба Злата
го посрещнала с метлата.
Пожелала си палат,
злато, перли и брокат,
искала слуги и свита,
вкусни гозби до насита.
Но на приказката в края
баба Злата се омая
и за своята лакомия
рибката възнагради я
пак със старото корито
криво, гнило и пробито!
Сценография: Диана Узунова
Текст: Теодора Попова
Музика: Георги Гарчов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Театри
04.11.2023
Музикално и танцово изкуство
04.11.2023
„КОЙ Е УБИЕЦЪТ“
Шоуто на Improduce Me! е напълно импровизирана мистериозна комедия за убийство.
Готови ли сте да разследвате убийство? Защото в нашето единствено по рода си интерактивно импровизирано комедийно шоу, Вие - публиката - решавате кой ЖИВЕЕ и кой УМИРА! Започнем ли веднъж, всички стават замесени. Обречените актьори ще отпадат един по един, докато „оцелелите“ и гостите ни ще се опитват да разберат кой е убиецът. А кой ли всъщност ще е мистериозният убиец? Защото всеки може да е замесен ... Дори и ти!
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 50 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Сириус“, 19:30ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.
Готови ли сте да разследвате убийство? Защото в нашето единствено по рода си интерактивно импровизирано комедийно шоу, Вие - публиката - решавате кой ЖИВЕЕ и кой УМИРА! Започнем ли веднъж, всички стават замесени. Обречените актьори ще отпадат един по един, докато „оцелелите“ и гостите ни ще се опитват да разберат кой е убиецът. А кой ли всъщност ще е мистериозният убиец? Защото всеки може да е замесен ... Дори и ти!
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 50 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Сириус“, 19:30ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.
Театри
04.11.2023
ФЕСТИВАЛ НА КОМЕДИЯТА СОФИЯ
За десета поредна година Фестивал на комедията София е най-голямото стендъп събитие в България.
ФЕСТИВАЛ НА КОМЕДИЯТА СОФИЯ 10 години Фестивал, 10 комедианти на една сцена. Много неща ни разделят, но смехът ще ни обедини отново!
10-и Фестивал на комедията ще събере в Зала 1 НДК най-добрите комедианти на България и младите таланти на Клуба за шоу, което ще помниш дълго.
На 4 ноември отбелязваме голямото събитие и кулминация на Фестивала – шоуто в Зала 1 НДК.
Създаден през 2014-та от Иван Кирков, Фестивал на комедията София започва с идеята да покаже най-добрите комедианти от България и света. Успехът на първото издание дава началото на истински бум на стендъпа у нас.
Днес, Фестивалът продължава да проправя път на комедията като я променя и подобрява непрекъснато.
Фестивалът ни обединява вече 10 години чрез силата на смеха и изкуството на стендъп комедията. Той продължава да бъде и сцена за изява и развитие на млади таланти, които могат да покажат най-добрите си шеги на голяма сцена.
ФЕСТИВАЛ НА КОМЕДИЯТА СОФИЯ 10 години Фестивал, 10 комедианти на една сцена. Много неща ни разделят, но смехът ще ни обедини отново!
10-и Фестивал на комедията ще събере в Зала 1 НДК най-добрите комедианти на България и младите таланти на Клуба за шоу, което ще помниш дълго.
На 4 ноември отбелязваме голямото събитие и кулминация на Фестивала – шоуто в Зала 1 НДК.
Създаден през 2014-та от Иван Кирков, Фестивал на комедията София започва с идеята да покаже най-добрите комедианти от България и света. Успехът на първото издание дава началото на истински бум на стендъпа у нас.
Днес, Фестивалът продължава да проправя път на комедията като я променя и подобрява непрекъснато.
Фестивалът ни обединява вече 10 години чрез силата на смеха и изкуството на стендъп комедията. Той продължава да бъде и сцена за изява и развитие на млади таланти, които могат да покажат най-добрите си шеги на голяма сцена.
Фестивали и чествания
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
03.10.2023 - 06.11.2023
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 г.
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 година. Проектни предложения се приемат от 3 октомври до 6 ноември 2023 г., включително, само по електронен път на https://kultura.sofia.bg.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
05.11.2023
КОЗЕЛЪТ СЪРДИТКО
Детска опера от Юли Дамянов по народната приказка „Клан клан недоклан"
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
05.11.2023
Дом на културата "Средец": Премиера на кукления спектакъл "Мързеливият крал"
Дом на културата "Средец" и театрална къща „Мариета и Марионета“ представят кукления спектакъл за деца "Мързеливият крал", създаден по приказката на Доналд Бисет
"Ленивият крал и умният паяк". Входът е свободен
Автор на драматизацията и режисьор на спектакъла е Анастасия Янкова, актрисата, оставила ярки следи в съзнанието на поколения кукленици със своите незабравими роли в "За една обикновена шапчица червена", "Рагаца", "За граховото зърно и една принцеса" и много други от репертоара на Столичен куклен театър.
Двете актриси от "Мързеливият крал" - Мариета Ангелова-Марионета и Златина Стойчева, ще очароват децата с разнообразие от изразни средства - игра с куклите, забавна клоунада, живо музикално изпълнение, танц и пантомима. С английски хумор от малката куклена сцена към публиката са отправени значими послания...
Кралят, кралицата и министър-председателят не са в състояние да управляват така, че народът да бъде доволен. Паякът Хорейшъс е този, който ще им подскаже как да се научат да мислят със собствените си глави.
"Ленивият крал и умният паяк". Входът е свободен
Автор на драматизацията и режисьор на спектакъла е Анастасия Янкова, актрисата, оставила ярки следи в съзнанието на поколения кукленици със своите незабравими роли в "За една обикновена шапчица червена", "Рагаца", "За граховото зърно и една принцеса" и много други от репертоара на Столичен куклен театър.
Двете актриси от "Мързеливият крал" - Мариета Ангелова-Марионета и Златина Стойчева, ще очароват децата с разнообразие от изразни средства - игра с куклите, забавна клоунада, живо музикално изпълнение, танц и пантомима. С английски хумор от малката куклена сцена към публиката са отправени значими послания...
Кралят, кралицата и министър-председателят не са в състояние да управляват така, че народът да бъде доволен. Паякът Хорейшъс е този, който ще им подскаже как да се научат да мислят със собствените си глави.
Театри
05.11.2023
Музикално и танцово изкуство
05.11.2023
„БЯЛ ЛИСТ“ - премиера
Подземни пространства, ОКИ ДК „Красно село”
Имерсивният движенчески пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“ представя творчеството като терапевтичен метод в подкрепа на жени, преживели домашно насилие „БЯЛ ЛИСТ“ е покана за навлизане в неизвестното, за потапяне в чистото и бялото, за пристъпване в тихото и празно пространство на пълния потенциал, където можем да пренапишем своята история наново и да изградим нови връзки сами със себе си и помежду си.
„БЯЛ ЛИСТ“ е спектакъл за прошката, за силата и за нежността, които извират отвътре независимо от обстоятелствата, ситуациите и ролите, в които влизаме ежедневно. Това е спектакъл, който отваря бял лист пред съзнанието да твори, да се разгръща в неочаквани посоки и да мечтае. Винаги! Сега!
Това е имерсивен спектакъл-лабиринт, който включва елементи от сетивния театър, танца и мултимедията, и потапя публиката в изненадващо преживяване за всички сетива като я превръща в активен участник и главен герой на случващото се.
КОНТЕКСТ НА ПРОЕКТА:
Проектът „БЯЛ ЛИСТ“ включва различни етапи и дейности за използване на изкуството като терапевтичен метод и инструмент за себеизследване, овластяване, творческо изразяване и грижа за себе си, в който заедно участват жени – артисти и жени, преживели домашно насилие.
„БЯЛ ЛИСТ“ е общо творение между „Театър на сетивата София“ и фондация „Emprove“, които през май и юни 2023 г. създадоха серия от творчески обучения – ритрийти за Жените Сървайвърс, които имаха възможност да черпят вдъхновение, сили и практики за притихване и творчество от методите на сетивния, танцовия и документалния театър.
Като резултат от тези творчески срещи се родиха „Пътеводител за свързване със себе си“ – онлайн наръчник с практични инструменти от света на изкуството, които служат за промяна на гледната точка и за насърчаване на творческия подход в ежедневието ни, както и имерсивният пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“, който можете лично да преживеете в края на октомври.
Можете да изтеглите безплатно Пътеводителя на https://emproveproject.eu/.../pytevoditel-za-svyrzvane-s.../
Продължителност: 60 мин.
Публиката влиза в представлението индивидуално и лично се среща и взаимодейства с артистите, затова е необходимо ПРЕДВАРИТЕЛНО запазване на дата и конкретен час.
В пърформанса участват артистите: Василия Дребова, Златина Толева, Катина Дишков, Маргарита Петрова, Саша Хаджиева, Стела Кръстева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Столична програма „Култура“ и на Национален фонд „Култура“ по програма ВРЧКО
Вход с билети: 60 лв. на www.sensotytheatresofia.com
Имерсивният движенчески пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“ представя творчеството като терапевтичен метод в подкрепа на жени, преживели домашно насилие „БЯЛ ЛИСТ“ е покана за навлизане в неизвестното, за потапяне в чистото и бялото, за пристъпване в тихото и празно пространство на пълния потенциал, където можем да пренапишем своята история наново и да изградим нови връзки сами със себе си и помежду си.
„БЯЛ ЛИСТ“ е спектакъл за прошката, за силата и за нежността, които извират отвътре независимо от обстоятелствата, ситуациите и ролите, в които влизаме ежедневно. Това е спектакъл, който отваря бял лист пред съзнанието да твори, да се разгръща в неочаквани посоки и да мечтае. Винаги! Сега!
Това е имерсивен спектакъл-лабиринт, който включва елементи от сетивния театър, танца и мултимедията, и потапя публиката в изненадващо преживяване за всички сетива като я превръща в активен участник и главен герой на случващото се.
КОНТЕКСТ НА ПРОЕКТА:
Проектът „БЯЛ ЛИСТ“ включва различни етапи и дейности за използване на изкуството като терапевтичен метод и инструмент за себеизследване, овластяване, творческо изразяване и грижа за себе си, в който заедно участват жени – артисти и жени, преживели домашно насилие.
„БЯЛ ЛИСТ“ е общо творение между „Театър на сетивата София“ и фондация „Emprove“, които през май и юни 2023 г. създадоха серия от творчески обучения – ритрийти за Жените Сървайвърс, които имаха възможност да черпят вдъхновение, сили и практики за притихване и творчество от методите на сетивния, танцовия и документалния театър.
Като резултат от тези творчески срещи се родиха „Пътеводител за свързване със себе си“ – онлайн наръчник с практични инструменти от света на изкуството, които служат за промяна на гледната точка и за насърчаване на творческия подход в ежедневието ни, както и имерсивният пърформънс „БЯЛ ЛИСТ“, който можете лично да преживеете в края на октомври.
Можете да изтеглите безплатно Пътеводителя на https://emproveproject.eu/.../pytevoditel-za-svyrzvane-s.../
Продължителност: 60 мин.
Публиката влиза в представлението индивидуално и лично се среща и взаимодейства с артистите, затова е необходимо ПРЕДВАРИТЕЛНО запазване на дата и конкретен час.
В пърформанса участват артистите: Василия Дребова, Златина Толева, Катина Дишков, Маргарита Петрова, Саша Хаджиева, Стела Кръстева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община – Столична програма „Култура“ и на Национален фонд „Култура“ по програма ВРЧКО
Вход с билети: 60 лв. на www.sensotytheatresofia.com
Театри
05.11.2023
„Дядо вади ряпа“ /по едноименната народна приказка/ - спектакъл на куклен театър „Мале-Мале“ за деца над 4 години
Любимата народна приказка „Дядо вади ряпа” се преражда на куклената сцена в нов, небивал вариант, изпълнен с музика, смях и ярки персонажи.
Присъединете се към Дядото и неговата дружина и заедно ще открием колко ценно е да работим заедно, въпреки различията си.
Драматизация и режисура: Краси Кирчев
Музика: Краси Кирчев и Илко Биров
Сценография: Краси Кирчев
Изработка на кукли: Краси Кирчев, Петромил Денев, Мария Джойкева
Участват: Петромил Денев и Краси Кирчев
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Информация и резервации могат да се правят на телефон 0883/390029
БИЛЕТИ ЩЕ СЕ ПРОДАВАТ САМО ОНЛАЙН
Вход с билети: деца и възрастни - 10 лв. на Линк за закупуване на билети онлайн през платформата на Ентейс: https://entase.to
Присъединете се към Дядото и неговата дружина и заедно ще открием колко ценно е да работим заедно, въпреки различията си.
Драматизация и режисура: Краси Кирчев
Музика: Краси Кирчев и Илко Биров
Сценография: Краси Кирчев
Изработка на кукли: Краси Кирчев, Петромил Денев, Мария Джойкева
Участват: Петромил Денев и Краси Кирчев
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Информация и резервации могат да се правят на телефон 0883/390029
БИЛЕТИ ЩЕ СЕ ПРОДАВАТ САМО ОНЛАЙН
Вход с билети: деца и възрастни - 10 лв. на Линк за закупуване на билети онлайн през платформата на Ентейс: https://entase.to
Театри
05.11.2023
SOLD OUT: ГОДИШНИТЕ ВРЕМЕНА С ВЕСКО ЕШКЕНАЗИ И МАРТИН ПАНТЕЛЕЕВ
Зала „България“
Диригент
Мартин Пантелеев
Солист/и
Веско Пантелеев-Ешкенази
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонио Вивалди - "Годишните времена"
Астор Пиацола - "Четирите годишни времена на Буенос Айрес"
Диригент
Мартин Пантелеев
Солист/и
Веско Пантелеев-Ешкенази
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонио Вивалди - "Годишните времена"
Астор Пиацола - "Четирите годишни времена на Буенос Айрес"
Музикално и танцово изкуство
05.11.2023
Музикално и танцово изкуство
05.11.2023
"Подир тайните на софийските улици": Улица "Леге"
канала Historical Routes Sofia в YouTube
На 5 ноември в 20.30 ч. в канала Historical Routes Sofia в YouTube ще бъде публикуван петият епизод от поредицата „Подир тайните на софийските улици", която представя архитектурната красота и вълнуващите истории на емблематични столични улици.
"Подир тайните на улица "Леге" ще разкаже повече за митовете и фактите около знаменития френски вицеконсул Леандър Льо Ге (Леге); изгубената отсечка на улица „Леге“ между „Съборна“ и „Дондуков“; аперитива „Торино“, деликатесния магазин „Копривщица“ и магазина за бельо на виенчанина Полицер; оживената търговия и оригиналните реклами на магазините по улицата в началото на XX век; историята на емблематичния гранд хотел „Империал“, неговите създатели, строители и знатни гости, монументалните здания на банките по улицата и техните архитекти. Ще разкрие за какво е използвана сградата на Бююк джамия (днес Археологически музей) и къде са се разполагали ваксаджиите по „Леге“.
Поредицата „Подир тайните на софийските улици“ се реализира с подкрепата на Столична oбщина и включва осем видеоклипа с разнообразно съдържание, провокиращо интерес към историята и културното наследство на София. Поредицата представя софийските улици като музей на открито, в който отделните исторически сгради и културни ценности са интригуващи експонати от различни периоди и архитектурни стилове, както и като сцена, на която се е разигравал градският живот с целия му колорит.
На 5 ноември в 20.30 ч. в канала Historical Routes Sofia в YouTube ще бъде публикуван петият епизод от поредицата „Подир тайните на софийските улици", която представя архитектурната красота и вълнуващите истории на емблематични столични улици.
"Подир тайните на улица "Леге" ще разкаже повече за митовете и фактите около знаменития френски вицеконсул Леандър Льо Ге (Леге); изгубената отсечка на улица „Леге“ между „Съборна“ и „Дондуков“; аперитива „Торино“, деликатесния магазин „Копривщица“ и магазина за бельо на виенчанина Полицер; оживената търговия и оригиналните реклами на магазините по улицата в началото на XX век; историята на емблематичния гранд хотел „Империал“, неговите създатели, строители и знатни гости, монументалните здания на банките по улицата и техните архитекти. Ще разкрие за какво е използвана сградата на Бююк джамия (днес Археологически музей) и къде са се разполагали ваксаджиите по „Леге“.
Поредицата „Подир тайните на софийските улици“ се реализира с подкрепата на Столична oбщина и включва осем видеоклипа с разнообразно съдържание, провокиращо интерес към историята и културното наследство на София. Поредицата представя софийските улици като музей на открито, в който отделните исторически сгради и културни ценности са интригуващи експонати от различни периоди и архитектурни стилове, както и като сцена, на която се е разигравал градският живот с целия му колорит.
Фестивали и чествания
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
03.10.2023 - 06.11.2023
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 г.
Столичната община обявява сесия на Столична програма „Култура” за кандидатстване с проекти, които ще се реализират през 2024 година. Проектни предложения се приемат от 3 октомври до 6 ноември 2023 г., включително, само по електронен път на https://kultura.sofia.bg.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
На 10 и 12 октомври 2023 г. ще се проведе онлайн обучение за кандидатстване в сесията. Програмата включва три модула, които ще бъдат представени във всеки от двата дни: Правила, съдържателен обхват и направления на СП „Култура”; Формуляри и документи за кандидатстване по СП „Култура”; Електронно подаване на документи.
Обучението е безплатно, но изисква предварителна регистрация на stolichna.programa.kultura@gmail.com, като бъде избран ден за обучението.
Подробна информация вижте на: https://kultura.sofia.bg/.
Фестивали и чествания
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
06.11.2023
Общински културен институт "Надежда": Моноспектакъл "Не е за телефон" на Христо Шопов
На 6 ноември от 19.00 ч. актьорът Христо Шопов ще представи първия си моноспектакъл "Не е за телефон" в Общински културен институт "Надежда".
"Комедията показва харизматичния актьор в една доста по-различна светлина. Зрителите ще се насладят на една лека, приятна и забавна история, поднесена с чар и финес. А краят ще изненада всички.", разказват от екипа на представлението.
Билети на https://bg.onlinebileti.com/ и на касата на ОКИ „Надежда“.
"Комедията показва харизматичния актьор в една доста по-различна светлина. Зрителите ще се насладят на една лека, приятна и забавна история, поднесена с чар и финес. А краят ще изненада всички.", разказват от екипа на представлението.
Билети на https://bg.onlinebileti.com/ и на касата на ОКИ „Надежда“.
Театри
06.11.2023
ВТОРА ДАТА: ГОДИШНИТЕ ВРЕМЕНА С ВЕСКО ЕШКЕНАЗИ И МАРТИН ПАНТЕЛЕЕВ
Зала „България“
Диригент
Мартин Пантелеев
Солист/и
Веско Пантелеев-Ешкенази
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонио Вивалди - "Годишните времена"
Астор Пиацола - "Четирите годишни времена на Буенос Айрес"
Диригент
Мартин Пантелеев
Солист/и
Веско Пантелеев-Ешкенази
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонио Вивалди - "Годишните времена"
Астор Пиацола - "Четирите годишни времена на Буенос Айрес"
Музикално и танцово изкуство
06.11.2023
Дом на културата "Искър": Музикална комедия "Финтът Бекенбауер"
Музикална комедия
Продукция на Сдружение Арт Студио „Трупата“ и артисти от Музикалния театър и Общински театър - Кюстендил
Автор: Станислава Ризова
Режисьор: Явор Радованов
Музика: Артак Кулиджанян
Сценография: Георги Славков
Кукли: Миглена Методиева и Албена Карапеткова
Хореография: Стела Здравкова
В ролите: Владимир Грудков, Александър Панайотов, Тодор Велков, Маноел Димитров, Стела Здравкова, Денислав Георгиев, Денислава Николова, Арт Студио "Трупата"
Продукция на Сдружение Арт Студио „Трупата“ и артисти от Музикалния театър и Общински театър - Кюстендил
Автор: Станислава Ризова
Режисьор: Явор Радованов
Музика: Артак Кулиджанян
Сценография: Георги Славков
Кукли: Миглена Методиева и Албена Карапеткова
Хореография: Стела Здравкова
В ролите: Владимир Грудков, Александър Панайотов, Тодор Велков, Маноел Димитров, Стела Здравкова, Денислав Георгиев, Денислава Николова, Арт Студио "Трупата"
Театри
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
24.10.2023 - 07.11.2023
„Дивото сърце на София“ - фотографска изложба в Галерия на открито
в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“)
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
От 24 октомври до 7 ноември в Галерия на открито в парка пред НДК (в алеята до кино „Кабана“) е експонирана фотографската изложба „Дивото сърце на София“, посветена на Зоологическа градина - София.
В нея са представени най-новите и екзотични обитатели на зоопарка, отглеждани в среда, близка до естествената. Редки и застрашени от изчезване видове като тигри, снежни и персийски леопарди, хипопотам джудже, бърнеста мечка, антилопи, гибони, лешояди, птици носорози и други обитатели на зоопарка, заснети от различни фотографи, впечатляват със своята красота и многообразие. Новите индийски слонове Фрося и Луиза, пристигнали през септември в София, също са представени в изложбата. Всички тези животни съжителстват в дивото сърце на София – зоологическата градина, която е дом на над 250 вида животни от цял свят и е най-голямата и най-старата на Балканския полуостров.
През 2023 г. Зоологическа градина - София отбелязва 135 години от своето основаване през 1888 г., когато със специален указ Княз Фердинанд отрежда терен за изграждане на Царска зоологическа градина в столицата.
Днес Софийският зоопарк е един от най-модерните в региона и се развива в съответствие със съвременните тенденции като образователен, природозащитен и културен център. От 2023 г. Зоологическа градина – София е член на Европейската асоциация на зоопарковете и аквариумите и участва в над 25 програми за размножаване и възстановяване на застрашени видове.
Куратор на изложбата е Катерина Зарева-Симеонова, ръководител на Екологичния научно-образователен център към Зоологическа градина –София.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
07.11.2023
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция – откриване
Национален исторически музей - Централно фоайе
Директорът на Националния исторически музей доц. д-р Бони Петрунова има удоволствието да ви покани на откриването на обновената експозиция "Българските земи под османска власт (XV-XIX век). Откриването ще се състои на 7-ми ноември 2023 г. от 16:00 ч. в Централно фоайе на музея.
Директорът на Националния исторически музей доц. д-р Бони Петрунова има удоволствието да ви покани на откриването на обновената експозиция "Българските земи под османска власт (XV-XIX век). Откриването ще се състои на 7-ми ноември 2023 г. от 16:00 ч. в Централно фоайе на музея.
Изложби
07.11.2023
Концерт "Безнадежден случай" на Богдана Карадочева и Стефан Димитров
НДК - зала 1
„Заприличали сме на хора, които вечно си губят ключа. Няма да го намерим скоро. Още сме безнадежден случай“.
Този рефрен от хита „Безнадежден случай“ (текст Миряна Башева, музика Стефан Димитров) на Богдана Карадочева и Стефан Димитров е мото на концерта им „Безнадежден случай“, който ще се състои на 7 ноември от 19.30 ч. в Зала 1 на НДК.
В концерта ще участват Васил Найденов, Михаил Белчев, Виктор Калев и други.
Събитието се реализира с подкрепата на Столична община.
„Заприличали сме на хора, които вечно си губят ключа. Няма да го намерим скоро. Още сме безнадежден случай“.
Този рефрен от хита „Безнадежден случай“ (текст Миряна Башева, музика Стефан Димитров) на Богдана Карадочева и Стефан Димитров е мото на концерта им „Безнадежден случай“, който ще се състои на 7 ноември от 19.30 ч. в Зала 1 на НДК.
В концерта ще участват Васил Найденов, Михаил Белчев, Виктор Калев и други.
Събитието се реализира с подкрепата на Столична община.
Музикално и танцово изкуство
07.11.2023
Открита репетиция Ансамбъл “Маски”
с участието млади солисти, носители на награди от международни конкурси
В партньорство с Френски културен институт.
В партньорство с Френски културен институт.
Фестивали и чествания
01.11.2023 - 08.11.2023
"През очите на Народните будители" в район "Студентски"
район "Студентски" на Столична община
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
На 1 ноември район "Студентски" на Столична община ще отбележи деня на Народните будители с инициативата "През очите на Народните будители". Ученици от петите класове на двете общински училища в район "Студентски" ще почетат празника, като препишат с помощта на перо и мастилница известни мисли и цитати на избрани български възрожденски, културни и просветни дейци. Крайният резултат ще бъде един колективно направен голям постер с образите на избрани будители и стехни цитати. Ще се проведе и игра-викторина с награди за победителите и подаръци за всички участници.
Проектът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
08.11.2023 - 10.11.2023
Фестивал CULTURAMA: Премиера на книгата "СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди"
Гьоте-институт България
8 ноември, 18.00 ч., Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ №1)
85 години от Кристалната нощ и премиера на книгата „СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди“ в присъствието на авторката Биргита Бер и с участието на актрисата Албена Ставрева.
Стара къща разказва историята на Сузи, еврейското момиче, принудено да се укрива заедно с родителите си по време на националсоциализма в Германия и да живее в нелегалност. Тримата могат да оцелеят само така...
Това е истинска и вдъхновяваща история, изградена върху биографични и исторически факти. Тя е в сърцевината на тази книга, която по подходящ начин се обръща към децата и внимателно и вълнуващо ги насочва към важните неща в живота. Книга за човечността и съчувствието, за надеждата и любовта. Тя разказва не само за миналото, а и за нашето Тук, Сега и Навсякъде.
"Светът не започва някъде там, а точно в теб!"
Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“, в сътрудничество и с подкрепата на ТРАДУКИ, Държавния културен институт към Министерство на външните работи на РБ, фондация „Комунитас“, фондация „Фридрих Еберт“, Организация на евреите в България „Шалом“.
В съпътстващата програма CULTURAMA кани на филмови прожекции със свободен вход в библиотеката на Гьоте Институт:
9 ноември
17.00 ч. - „Не ме интересува дали историята ще ни запомни като варвари“, 138 мин., на румънски език с български субтитри
19.30 ч. - „Фотолюбител“, 57 мин., реж. Дариуш Яблонски, на полски език с български субтитри
10 ноември
17.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
19.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
8 ноември, 18.00 ч., Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ №1)
85 години от Кристалната нощ и премиера на книгата „СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди“ в присъствието на авторката Биргита Бер и с участието на актрисата Албена Ставрева.
Стара къща разказва историята на Сузи, еврейското момиче, принудено да се укрива заедно с родителите си по време на националсоциализма в Германия и да живее в нелегалност. Тримата могат да оцелеят само така...
Това е истинска и вдъхновяваща история, изградена върху биографични и исторически факти. Тя е в сърцевината на тази книга, която по подходящ начин се обръща към децата и внимателно и вълнуващо ги насочва към важните неща в живота. Книга за човечността и съчувствието, за надеждата и любовта. Тя разказва не само за миналото, а и за нашето Тук, Сега и Навсякъде.
"Светът не започва някъде там, а точно в теб!"
Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“, в сътрудничество и с подкрепата на ТРАДУКИ, Държавния културен институт към Министерство на външните работи на РБ, фондация „Комунитас“, фондация „Фридрих Еберт“, Организация на евреите в България „Шалом“.
В съпътстващата програма CULTURAMA кани на филмови прожекции със свободен вход в библиотеката на Гьоте Институт:
9 ноември
17.00 ч. - „Не ме интересува дали историята ще ни запомни като варвари“, 138 мин., на румънски език с български субтитри
19.30 ч. - „Фотолюбител“, 57 мин., реж. Дариуш Яблонски, на полски език с български субтитри
10 ноември
17.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
19.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023
Изложба „Образи на времето“ на Васка Емануилова - откриване
Откриване: 8 ноември, сряда, 18 часа, Галерия „Васка Емануилова“
Изложби
08.11.2023
Барокови увертюри
Ансамбъл „Маски“ (Франция)
Оливие Фортен – чембало
Софийска градска художествена галерия /СГХГ/
В програмата: Рамо, Телеман, Бах
С подкрепата на Френски културен институт
В програмата:
Ж.Ф.Рамо - Сюита из "Галантните индии"
Й. С. Бах - Увертюра-сюита No: 3, Г. Ф. Телеман - Увертюра "Борсата" и др.
ХVІІ. фестивал „Изкуството на барока“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Оливие Фортен – чембало
Софийска градска художествена галерия /СГХГ/
В програмата: Рамо, Телеман, Бах
С подкрепата на Френски културен институт
В програмата:
Ж.Ф.Рамо - Сюита из "Галантните индии"
Й. С. Бах - Увертюра-сюита No: 3, Г. Ф. Телеман - Увертюра "Борсата" и др.
ХVІІ. фестивал „Изкуството на барока“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
08.11.2023
ЛЮБО КИРОВ – ТУРНЕ 2023 – ГОЛЕМИЯТ КОНЦЕРТ В СОФИЯ
НДК - зала 1
Станете част от големите концерти в страната на един от най-успешните български изпълнители!
На 8 ноември Любо Киров ще излезе на сцената на зала 1 НДК в София заедно с Голямата банда и с музиката, в която има сила. Преживейте на живо събитието, което остава завинаги в сърцето. Ето градовете и датите от Турне 2023:
Неслучайно през 2022 година билетите за концертите на Любо Киров в страната бяха разпродадени предварително и влязоха в Топ 3 на най-посещаваните събития на български артисти в класацията на една от популярните платформи за продажба на билети Eventim.
Очакваме ви на големите концерти на Любо Киров от Турне 2023!
Станете част от големите концерти в страната на един от най-успешните български изпълнители!
На 8 ноември Любо Киров ще излезе на сцената на зала 1 НДК в София заедно с Голямата банда и с музиката, в която има сила. Преживейте на живо събитието, което остава завинаги в сърцето. Ето градовете и датите от Турне 2023:
Неслучайно през 2022 година билетите за концертите на Любо Киров в страната бяха разпродадени предварително и влязоха в Топ 3 на най-посещаваните събития на български артисти в класацията на една от популярните платформи за продажба на билети Eventim.
Очакваме ви на големите концерти на Любо Киров от Турне 2023!
Музикално и танцово изкуство
08.11.2023
ТОСКА
Опера от Джакомо Пучини
Времетраене 2:30 с антракт
Анкарска опера и балет, Турция
Изпълнява се на италиански
Времетраене 2:30 с антракт
Анкарска опера и балет, Турция
Изпълнява се на италиански
Музикално и танцово изкуство
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
08.11.2023 - 10.11.2023
Фестивал CULTURAMA: Премиера на книгата "СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди"
Гьоте-институт България
8 ноември, 18.00 ч., Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ №1)
85 години от Кристалната нощ и премиера на книгата „СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди“ в присъствието на авторката Биргита Бер и с участието на актрисата Албена Ставрева.
Стара къща разказва историята на Сузи, еврейското момиче, принудено да се укрива заедно с родителите си по време на националсоциализма в Германия и да живее в нелегалност. Тримата могат да оцелеят само така...
Това е истинска и вдъхновяваща история, изградена върху биографични и исторически факти. Тя е в сърцевината на тази книга, която по подходящ начин се обръща към децата и внимателно и вълнуващо ги насочва към важните неща в живота. Книга за човечността и съчувствието, за надеждата и любовта. Тя разказва не само за миналото, а и за нашето Тук, Сега и Навсякъде.
"Светът не започва някъде там, а точно в теб!"
Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“, в сътрудничество и с подкрепата на ТРАДУКИ, Държавния културен институт към Министерство на външните работи на РБ, фондация „Комунитас“, фондация „Фридрих Еберт“, Организация на евреите в България „Шалом“.
В съпътстващата програма CULTURAMA кани на филмови прожекции със свободен вход в библиотеката на Гьоте Институт:
9 ноември
17.00 ч. - „Не ме интересува дали историята ще ни запомни като варвари“, 138 мин., на румънски език с български субтитри
19.30 ч. - „Фотолюбител“, 57 мин., реж. Дариуш Яблонски, на полски език с български субтитри
10 ноември
17.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
19.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
8 ноември, 18.00 ч., Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ №1)
85 години от Кристалната нощ и премиера на книгата „СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди“ в присъствието на авторката Биргита Бер и с участието на актрисата Албена Ставрева.
Стара къща разказва историята на Сузи, еврейското момиче, принудено да се укрива заедно с родителите си по време на националсоциализма в Германия и да живее в нелегалност. Тримата могат да оцелеят само така...
Това е истинска и вдъхновяваща история, изградена върху биографични и исторически факти. Тя е в сърцевината на тази книга, която по подходящ начин се обръща към децата и внимателно и вълнуващо ги насочва към важните неща в живота. Книга за човечността и съчувствието, за надеждата и любовта. Тя разказва не само за миналото, а и за нашето Тук, Сега и Навсякъде.
"Светът не започва някъде там, а точно в теб!"
Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“, в сътрудничество и с подкрепата на ТРАДУКИ, Държавния културен институт към Министерство на външните работи на РБ, фондация „Комунитас“, фондация „Фридрих Еберт“, Организация на евреите в България „Шалом“.
В съпътстващата програма CULTURAMA кани на филмови прожекции със свободен вход в библиотеката на Гьоте Институт:
9 ноември
17.00 ч. - „Не ме интересува дали историята ще ни запомни като варвари“, 138 мин., на румънски език с български субтитри
19.30 ч. - „Фотолюбител“, 57 мин., реж. Дариуш Яблонски, на полски език с български субтитри
10 ноември
17.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
19.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
09.11.2023
Концерт на „Симфониета „София“ и Камерата „Орфика“
ОКИ „Надежда“ – концертна зала
„Симфониета „София“ и Камерата „Орфика“ ще изнесат концерт на 9 ноември от 18:30 ч. в концертната зала на Общински културен институт „Надежда“
Диригент:
Свилен Симеонов
Солист:
Марио Хосен – цигулка
В програмата:
Хидеаки Хираи – Симфонично интермецо
Антонио Вивалди – „Четири сезона“, прекомпозирани от Макс Рихтер
Джузепе Мартучи – Симфонично „Ноктюрно“ в сол мажор, оп. 70, № 1
Вход – свободен
„Симфониета „София“ и Камерата „Орфика“ ще изнесат концерт на 9 ноември от 18:30 ч. в концертната зала на Общински културен институт „Надежда“
Диригент:
Свилен Симеонов
Солист:
Марио Хосен – цигулка
В програмата:
Хидеаки Хираи – Симфонично интермецо
Антонио Вивалди – „Четири сезона“, прекомпозирани от Макс Рихтер
Джузепе Мартучи – Симфонично „Ноктюрно“ в сол мажор, оп. 70, № 1
Вход – свободен
Музикално и танцово изкуство
09.11.2023
ВАДИМ РЕПИН И КАРЛО ТЕНАН
Зала „България“
Диригент
Карло Тенан
Солист/и
Вадим Репин
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Едуард Елгар - Серенада за струнен оркестър в ми минор, оп.20
Камий Сен-Санс - Интродукция и Рондо капричиозо за цигулка и оркестър в ла минор, оп.28
Лудвиг ван Бетовен - Струнен квартет №11, оп. 95
Пьотър Илич Чайковски - Медитация за цигулка и оркестър
Диригент
Карло Тенан
Солист/и
Вадим Репин
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Едуард Елгар - Серенада за струнен оркестър в ми минор, оп.20
Камий Сен-Санс - Интродукция и Рондо капричиозо за цигулка и оркестър в ла минор, оп.28
Лудвиг ван Бетовен - Струнен квартет №11, оп. 95
Пьотър Илич Чайковски - Медитация за цигулка и оркестър
Музикално и танцово изкуство
09.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца" – Клавирен рецитал на Вадим Холоденко
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта.
9 ноември, 19.30 ч., Софийска градска художествена галерия
Клавирен рецитал на Вадим Холоденко (Украйна)
В програмата: Г. Фр. Хендел, Й. Хайдн, Л. ван Бетовен, Т. Адес, Ф. Лист
"Пиано Екстраваганца" е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори на фестивала са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт.
9 ноември, 19.30 ч., Софийска градска художествена галерия
Клавирен рецитал на Вадим Холоденко (Украйна)
В програмата: Г. Фр. Хендел, Й. Хайдн, Л. ван Бетовен, Т. Адес, Ф. Лист
"Пиано Екстраваганца" е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори на фестивала са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт.
Фестивали и чествания
09.11.2023
ЛЮБО КИРОВ – ТУРНЕ 2023 – ГОЛЕМИЯТ КОНЦЕРТ В СОФИЯ
НДК - зала 1
Станете част от големите концерти в страната на един от най-успешните български изпълнители!
На 9 ноември Любо Киров ще излезе на сцената на зала 1 НДК в София заедно с Голямата банда и с музиката, в която има сила. Преживейте на живо събитието, което остава завинаги в сърцето.
Ето градовете и датите от Турне 2023:
Неслучайно през 2022 година билетите за концертите на Любо Киров в страната бяха разпродадени предварително и влязоха в Топ 3 на най-посещаваните събития на български артисти в класацията на една от популярните платформи за продажба на билети Eventim.
Очакваме ви на големите концерти на Любо Киров от Турне 2023.
Станете част от големите концерти в страната на един от най-успешните български изпълнители!
На 9 ноември Любо Киров ще излезе на сцената на зала 1 НДК в София заедно с Голямата банда и с музиката, в която има сила. Преживейте на живо събитието, което остава завинаги в сърцето.
Ето градовете и датите от Турне 2023:
Неслучайно през 2022 година билетите за концертите на Любо Киров в страната бяха разпродадени предварително и влязоха в Топ 3 на най-посещаваните събития на български артисти в класацията на една от популярните платформи за продажба на билети Eventim.
Очакваме ви на големите концерти на Любо Киров от Турне 2023.
Музикално и танцово изкуство
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
08.11.2023 - 10.11.2023
Фестивал CULTURAMA: Премиера на книгата "СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди"
Гьоте-институт България
8 ноември, 18.00 ч., Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ №1)
85 години от Кристалната нощ и премиера на книгата „СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди“ в присъствието на авторката Биргита Бер и с участието на актрисата Албена Ставрева.
Стара къща разказва историята на Сузи, еврейското момиче, принудено да се укрива заедно с родителите си по време на националсоциализма в Германия и да живее в нелегалност. Тримата могат да оцелеят само така...
Това е истинска и вдъхновяваща история, изградена върху биографични и исторически факти. Тя е в сърцевината на тази книга, която по подходящ начин се обръща към децата и внимателно и вълнуващо ги насочва към важните неща в живота. Книга за човечността и съчувствието, за надеждата и любовта. Тя разказва не само за миналото, а и за нашето Тук, Сега и Навсякъде.
"Светът не започва някъде там, а точно в теб!"
Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“, в сътрудничество и с подкрепата на ТРАДУКИ, Държавния културен институт към Министерство на външните работи на РБ, фондация „Комунитас“, фондация „Фридрих Еберт“, Организация на евреите в България „Шалом“.
В съпътстващата програма CULTURAMA кани на филмови прожекции със свободен вход в библиотеката на Гьоте Институт:
9 ноември
17.00 ч. - „Не ме интересува дали историята ще ни запомни като варвари“, 138 мин., на румънски език с български субтитри
19.30 ч. - „Фотолюбител“, 57 мин., реж. Дариуш Яблонски, на полски език с български субтитри
10 ноември
17.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
19.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
8 ноември, 18.00 ч., Гьоте-институт България (ул. „Будапеща“ №1)
85 години от Кристалната нощ и премиера на книгата „СУЗИ, внучката от къщата на № 4 и времето на скритите еврейски звезди“ в присъствието на авторката Биргита Бер и с участието на актрисата Албена Ставрева.
Стара къща разказва историята на Сузи, еврейското момиче, принудено да се укрива заедно с родителите си по време на националсоциализма в Германия и да живее в нелегалност. Тримата могат да оцелеят само така...
Това е истинска и вдъхновяваща история, изградена върху биографични и исторически факти. Тя е в сърцевината на тази книга, която по подходящ начин се обръща към децата и внимателно и вълнуващо ги насочва към важните неща в живота. Книга за човечността и съчувствието, за надеждата и любовта. Тя разказва не само за миналото, а и за нашето Тук, Сега и Навсякъде.
"Светът не започва някъде там, а точно в теб!"
Изданието е осъществено с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“, в сътрудничество и с подкрепата на ТРАДУКИ, Държавния културен институт към Министерство на външните работи на РБ, фондация „Комунитас“, фондация „Фридрих Еберт“, Организация на евреите в България „Шалом“.
В съпътстващата програма CULTURAMA кани на филмови прожекции със свободен вход в библиотеката на Гьоте Институт:
9 ноември
17.00 ч. - „Не ме интересува дали историята ще ни запомни като варвари“, 138 мин., на румънски език с български субтитри
19.30 ч. - „Фотолюбител“, 57 мин., реж. Дариуш Яблонски, на полски език с български субтитри
10 ноември
17.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
19.00 ч. - „Къде е Ане Франк“, 99 мин., на немски език с български субтитри
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
10.11.2023
КОЗЕЛЪТ СЪРДИТКО
Детска опера от Юли Дамянов по народната приказка „Клан клан недоклан"
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
10.11.2023
„Тина Търнър“ – концерт на Джаз формация „София“ и HighLight Singing Academy
Бар „Singles“
Хитовете на великата Тина Търнър ще звучат на 10 ноември от 18:00 ч. в Бар „Singles“. Джаз формация „София“ представя поредния си изключително успешен проект заедно с младите певци от HighLight Singing Academy. Програмата включва най-обичаните песни на легендарната рок певица – „We don’t need another hero“, „The best”, „Golden eye“, „What’s love got to do with it“, „I don’t wanna fight“ и др.
Хитовете на великата Тина Търнър ще звучат на 10 ноември от 18:00 ч. в Бар „Singles“. Джаз формация „София“ представя поредния си изключително успешен проект заедно с младите певци от HighLight Singing Academy. Програмата включва най-обичаните песни на легендарната рок певица – „We don’t need another hero“, „The best”, „Golden eye“, „What’s love got to do with it“, „I don’t wanna fight“ и др.
Музикално и танцово изкуство
10.11.2023
КАРМЕН-СЮИТА БОЛЕРО
Балети по музика на Жорж Бизе-Родион Шчедрин / Морис Равел
Времетраене 1:50
Голяма зрителна зала
Времетраене 1:50
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
10.11.2023
Малък градски театър "Зад канала" представя "Джъмпи" от Ейприл де Анджелис
Малък градски театър "Зад канала“
На 6 и 7 октомври от 19.00 ч. Малък градсаки театър "Зад канала" представя пиесата "Джъмпи" от Ейприл де Анджелис. Режисьор и преводач е Стоян Радев, сценографията е дело на Никола Тороманов, композитор е Михаил Шишков.
Участват:
Василена Атанасова - Хилъри
Емил Котев - Марк - съпруг на Хилъри
Сара Драгулева - Тили - дъщеря на Хилъри и Марк
Жени Александрова-Лечева - Франсис - приятелка на Хилъри
Александър Карасански - Джош - гадже на Тили
Леонид Йовчев - Роналд - баща на Джош
Христина Караиванова - Беа - майка на Джош
Ивана Крумова - Линдзи - съученичка на Тили
Стоян Младенов - Кам - приятел на Тили
"Джъмпи” е съвременна английска пиеса на Ейприл де Анджелис. С проникновение и много хумор авторката описва взаимоотношенията на родителите около петдесет и техните деца в края на тийнейджърството.
Номинираният за престижната награда "Лоурънс Оливие" текст предоставя рядка възможност за ярки актьорски превъплъщения, в които комичното и драматичното се преплитат, а крайностите не са хиперболизирани, защото произтичат достоверно от самия живот. Динамична и гротескно смешна като съвремието ни, историята докосва и вълнува, като с находчива откровеност и неочаквана нежност говори за любов, секс, възпитание, загриженост, младост, остаряване, перспектива, безпътица и надежда."
Стоян Радев
Ейприл Де Анжелис е сред утвърдените автори на съвременната британска драматургия. Родена е през 1960 година. Завършва университета в Съсекс.
Театралният й път започва като актриса през 80-те години. През 1987 г. пиесата й „Без дъх“ печели награда на фестивала за млади писателки „Втора вълна“. В творбите на Де Анжелис често се появяват исторически фигури. Не е от драматурзите, които се придържат към определена тематична линия в творчеството си. Де Анжелис предпочита да изненадва себе си и публиката с епохите и проблемите, които предизвикват авторовото й любопитство. Често адаптира известни литературни творби, работи и като либретист. Сред популярните заглавия в нейната богата театрална биография са „Скитничество“, „Смях“, „Брулени хълмове“ (по едноименния роман на Емили Бронте). Пиесите й се играят на най-престижните британски сцени, като особено гостоприемен за тях е „Роял Корт Тиътър“. „Джъмпи“, новото заглавие в репертоара на Малък градски театър, е написана през 2011 година.
Продължителността на спектакъла е 105 минути.
Следващите представления са на 15 и 29 октомври, 10 и 26 ноември.
На 6 и 7 октомври от 19.00 ч. Малък градсаки театър "Зад канала" представя пиесата "Джъмпи" от Ейприл де Анджелис. Режисьор и преводач е Стоян Радев, сценографията е дело на Никола Тороманов, композитор е Михаил Шишков.
Участват:
Василена Атанасова - Хилъри
Емил Котев - Марк - съпруг на Хилъри
Сара Драгулева - Тили - дъщеря на Хилъри и Марк
Жени Александрова-Лечева - Франсис - приятелка на Хилъри
Александър Карасански - Джош - гадже на Тили
Леонид Йовчев - Роналд - баща на Джош
Христина Караиванова - Беа - майка на Джош
Ивана Крумова - Линдзи - съученичка на Тили
Стоян Младенов - Кам - приятел на Тили
"Джъмпи” е съвременна английска пиеса на Ейприл де Анджелис. С проникновение и много хумор авторката описва взаимоотношенията на родителите около петдесет и техните деца в края на тийнейджърството.
Номинираният за престижната награда "Лоурънс Оливие" текст предоставя рядка възможност за ярки актьорски превъплъщения, в които комичното и драматичното се преплитат, а крайностите не са хиперболизирани, защото произтичат достоверно от самия живот. Динамична и гротескно смешна като съвремието ни, историята докосва и вълнува, като с находчива откровеност и неочаквана нежност говори за любов, секс, възпитание, загриженост, младост, остаряване, перспектива, безпътица и надежда."
Стоян Радев
Ейприл Де Анжелис е сред утвърдените автори на съвременната британска драматургия. Родена е през 1960 година. Завършва университета в Съсекс.
Театралният й път започва като актриса през 80-те години. През 1987 г. пиесата й „Без дъх“ печели награда на фестивала за млади писателки „Втора вълна“. В творбите на Де Анжелис често се появяват исторически фигури. Не е от драматурзите, които се придържат към определена тематична линия в творчеството си. Де Анжелис предпочита да изненадва себе си и публиката с епохите и проблемите, които предизвикват авторовото й любопитство. Често адаптира известни литературни творби, работи и като либретист. Сред популярните заглавия в нейната богата театрална биография са „Скитничество“, „Смях“, „Брулени хълмове“ (по едноименния роман на Емили Бронте). Пиесите й се играят на най-престижните британски сцени, като особено гостоприемен за тях е „Роял Корт Тиътър“. „Джъмпи“, новото заглавие в репертоара на Малък градски театър, е написана през 2011 година.
Продължителността на спектакъла е 105 минути.
Следващите представления са на 15 и 29 октомври, 10 и 26 ноември.
Театри
10.11.2023
ЛЮБО КИРОВ – ТУРНЕ 2023 – ГОЛЕМИЯТ КОНЦЕРТ В СОФИЯ
НДК - зала 1
Станете част от големите концерти в страната на един от най-успешните български изпълнители!
На 10 ноември Любо Киров отново ще излезе на сцената на зала 1 НДК в София заедно с Голямата банда и с музиката, в която има сила. Преживейте на живо събитието, което остава завинаги в сърцето. Ето градовете и датите от Турне 2023:
Неслучайно през 2022 година билетите за концертите на Любо Киров в страната бяха разпродадени предварително и влязоха в Топ 3 на най-посещаваните събития на български артисти в класацията на една от популярните платформи за продажба на билети Eventim.
Очакваме ви на големите концерти на Любо Киров от Турне 2023!
Станете част от големите концерти в страната на един от най-успешните български изпълнители!
На 10 ноември Любо Киров отново ще излезе на сцената на зала 1 НДК в София заедно с Голямата банда и с музиката, в която има сила. Преживейте на живо събитието, което остава завинаги в сърцето. Ето градовете и датите от Турне 2023:
Неслучайно през 2022 година билетите за концертите на Любо Киров в страната бяха разпродадени предварително и влязоха в Топ 3 на най-посещаваните събития на български артисти в класацията на една от популярните платформи за продажба на билети Eventim.
Очакваме ви на големите концерти на Любо Киров от Турне 2023!
Музикално и танцово изкуство
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.11.2023
Премиера на спектакъла „Пепеляшка“ в Столичен куклен театър
На 11 ноември от 19.00 ч. в Столичен куклен театър (салон „Гурко 14“) ще се състои премиерата на „Пепеляшка“. Представлението предлага нов прочит на едно от най-любимите заглавия на децата.
Либретото на музикалния спектакъл е на Илия Деведжиев, а постановката – на Боньо Лунгов. Режисура и хореография – Константин Каракостов, сценография – Наталия Гочева и Евгения Лачева. Композиторът Мишо Шишков е автор на музиката, а мултимедията е дело на Петко Лунгов.
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Театри
11.11.2023
Програма "Гледане с разбиране": "Дъщерята на рамкьора" – аудио пърформанс на Мартина Новакова
Национална галерия - Квадрат 500
Програмата “Гледане с разбиране” предлага нови начини за изживяване на изкуството и посещението в музея. Наред с образователните събития програмата предлага и експериментални начини за преоткриване на музея чрез средствата на театъра. Първият експеримент за имерсивен театър в музея е през 2021 г. с представлението “Опакован аудиогид” по текст на Мартина Новакова и Мигел Валентин и под режисурата на Василена Радева.
На 11 и 12 ноември от 14.00 ч. и 16.00 ч. в Национална галерия - Квадрат 500 ще бъде представено новото представление на Мартина Новакова по авторски текст и с участието на Димитър Николов, Евгения Ангелова и Валерия Георгиева, с музика и звуков дизайн от Александър Евтимов - Шаманчето. “Дъщерята на рамкьора” е театрално представление на живо и на слушалки, разходка в музея, личен разказ и рефлексия върху изкуството и пресечните му точки с живота и театъра. Аудио пърформансът се провежда за малки групи от до 25 души и предлага интимно преживяване в залите на Национална галерия - Квадрат 500.
“Представям си група хора в Националната галерия. Представям си тайно общество, водено от детски глас.
Тук са, защото търсят нещо. Поглеждат през рамките.
Представям си как изпълняват сложна хореография зa произведение на изкуството. Представям си как две фигури на брега на голяма река гледат как Националната галерия разпъва платна и отплава…”, казва Мартина Новакова.
Предварителна регистрация тук. Участието е безплатно, но се заплаща вход в музея. Участниците се приканват да са на място 10-15 минути преди началния час. За да участват в представлението е необходимо да разполагат с телефон с достъп до интернет и възможно най-добри слушалки. На тези, които не разполагат с такива, ще бъде предоставено устройство от организаторите.
Събитието е част от образователната програма “Гледане с разбиране” на фондация “Изкуство - дела и документи”. Събитието е финансирано по проект “Слушане с разбиране” от Столична община - Програма "Култура". Реализира се с партньорството на Национална галерия. Годишната програма на “Гледане с разбиране” се реализира с подкрепата на Национален фонд “Култура”.
Програмата “Гледане с разбиране” предлага нови начини за изживяване на изкуството и посещението в музея. Наред с образователните събития програмата предлага и експериментални начини за преоткриване на музея чрез средствата на театъра. Първият експеримент за имерсивен театър в музея е през 2021 г. с представлението “Опакован аудиогид” по текст на Мартина Новакова и Мигел Валентин и под режисурата на Василена Радева.
На 11 и 12 ноември от 14.00 ч. и 16.00 ч. в Национална галерия - Квадрат 500 ще бъде представено новото представление на Мартина Новакова по авторски текст и с участието на Димитър Николов, Евгения Ангелова и Валерия Георгиева, с музика и звуков дизайн от Александър Евтимов - Шаманчето. “Дъщерята на рамкьора” е театрално представление на живо и на слушалки, разходка в музея, личен разказ и рефлексия върху изкуството и пресечните му точки с живота и театъра. Аудио пърформансът се провежда за малки групи от до 25 души и предлага интимно преживяване в залите на Национална галерия - Квадрат 500.
“Представям си група хора в Националната галерия. Представям си тайно общество, водено от детски глас.
Тук са, защото търсят нещо. Поглеждат през рамките.
Представям си как изпълняват сложна хореография зa произведение на изкуството. Представям си как две фигури на брега на голяма река гледат как Националната галерия разпъва платна и отплава…”, казва Мартина Новакова.
Предварителна регистрация тук. Участието е безплатно, но се заплаща вход в музея. Участниците се приканват да са на място 10-15 минути преди началния час. За да участват в представлението е необходимо да разполагат с телефон с достъп до интернет и възможно най-добри слушалки. На тези, които не разполагат с такива, ще бъде предоставено устройство от организаторите.
Събитието е част от образователната програма “Гледане с разбиране” на фондация “Изкуство - дела и документи”. Събитието е финансирано по проект “Слушане с разбиране” от Столична община - Програма "Култура". Реализира се с партньорството на Национална галерия. Годишната програма на “Гледане с разбиране” се реализира с подкрепата на Национален фонд “Култура”.
Театри
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
11.11.2023
"The War To End All Wars - The Movie"
На 11-ти и 18-ти ноември 2023 г., в Пленарната зала на музея ще се излъчи създаденият от Sabaton анимационен филм за Първата световна война "The War To End All Wars - The Movie"
Националният исторически музей се включва в уникалния проект на световно известната шведска рок група Sabaton „History Rocks”.
На 11-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., и на 18-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., в Пленарната зала на музея ще се излъчи 67-минутния музикален филм, който включва песни от 10-ия студиен албум на Sabaton, „The War To End All Wars“. Филмът разказва ярко историите от Първата световна война, като дава възможност на зрителите да разберат по-добре за какво са написани песните в албума. Това е музикално и историческо приключение, обхващащо различни теми.
Една от тях е за военните действия при Дойран, на македонския фронт, и героизма на войските, ръководени от ген. Владимир Вазов.
Филмът „The War To End All Wars“, създаден в сътрудничество с Yarnhub Animation Studios е сбито, провокиращо мисли и емоционално заредено произведение със силен фокус върху разказването на истории. Създателите на филма правят много изследвания и полагат усилия, за да се гарантира, че изобразява историята по възможно най-точния начин.
Проектът “History Rocks” е ода за Първата световна война и отвежда зрителите на образователно пътешествие през някои от най-коравите истории от периода на една от най-унищожителните войни и първата голяма катастрофа на 20-и век. Анимационната филмова продукция е на английски език, но ще бъде излъчен с български субтитри.
Sabaton имат огромната фен група (над 100 милиона слушатели годишно), състояща се от хора от всички възрасти и националности, а музиката на групата се основава на исторически факти. Историкът Христо Христов от Националния исторически музей ще направи кратко въведение за българското участие в Първата световна война, с акцент върху военните действия при Дойран. По този начин музеят в световната премиера на филма и вероятно в най-мащабната световна музейна кампания от този вид.
Входът за прожекциите на филма е на стойност цената на билет за музея: https://historymuseum.org/prices-and-working-time/
На 11-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., и на 18-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., в Пленарната зала на музея ще се излъчи 67-минутния музикален филм, който включва песни от 10-ия студиен албум на Sabaton, „The War To End All Wars“. Филмът разказва ярко историите от Първата световна война, като дава възможност на зрителите да разберат по-добре за какво са написани песните в албума. Това е музикално и историческо приключение, обхващащо различни теми.
Една от тях е за военните действия при Дойран, на македонския фронт, и героизма на войските, ръководени от ген. Владимир Вазов.
Филмът „The War To End All Wars“, създаден в сътрудничество с Yarnhub Animation Studios е сбито, провокиращо мисли и емоционално заредено произведение със силен фокус върху разказването на истории. Създателите на филма правят много изследвания и полагат усилия, за да се гарантира, че изобразява историята по възможно най-точния начин.
Проектът “History Rocks” е ода за Първата световна война и отвежда зрителите на образователно пътешествие през някои от най-коравите истории от периода на една от най-унищожителните войни и първата голяма катастрофа на 20-и век. Анимационната филмова продукция е на английски език, но ще бъде излъчен с български субтитри.
Sabaton имат огромната фен група (над 100 милиона слушатели годишно), състояща се от хора от всички възрасти и националности, а музиката на групата се основава на исторически факти. Историкът Христо Христов от Националния исторически музей ще направи кратко въведение за българското участие в Първата световна война, с акцент върху военните действия при Дойран. По този начин музеят в световната премиера на филма и вероятно в най-мащабната световна музейна кампания от този вид.
Входът за прожекциите на филма е на стойност цената на билет за музея: https://historymuseum.org/prices-and-working-time/
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
ВЪЛКЪТ И СЕДЕМТЕ КОЗЛЕТА
Мюзикъл от Александър Владигеров
50 минути и няма антракт.
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език
50 минути и няма антракт.
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
„ЦИРКЪТ НА ЕЛА“ - Детски анимационен филм
Ела Бела организира цирково представление за своя най-добър приятел Хенри. Самата тя ще бъде главната атракция и ще направи своя магически номер – ще накара Хенри да изчезне. Всичко върви чудесно до момента, в който на тяхната улица не пристига ново момче – Джони. Той има други идеи за забавления и се опитва по всякакъв начин да попречи на Ела и нейния цирк.
Това е филм - приключение, филм - пътешествие, по време на което три хлапета ще открият магията на истинското приятелство.
Времетраене - 75 мин.
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на KIDU.BG.
Това е филм - приключение, филм - пътешествие, по време на което три хлапета ще открият магията на истинското приятелство.
Времетраене - 75 мин.
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на KIDU.BG.
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
Дом на културата "Искър": Концерт GUITAR LIFE 4
Общински културен институт Дом на културата "Искър" - концертна зала
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
GUITAR LIFE 4
Концерт на студенти от Националната музикална академия „Любомир Пипков“ с ръководител проф. Иван Стоянов
Участниците в концерта са певци и инструменталисти от всички специалности в катедра „Поп и джаз изкуство” на НМА "проф. Панчо Владигеров". В концерта участват 20 групи със солисти, които ще изпълнят песни и инструментални пиеси в стил рок, блус, фънк, фюжън и джаз. Талантливи студенти от всички специалности на катедрата ще представят стандартни и иновативни техники на изпълнение и импровизации.
Вход свободен до запълване капацитета на залата.
GUITAR LIFE 4
Концерт на студенти от Националната музикална академия „Любомир Пипков“ с ръководител проф. Иван Стоянов
Участниците в концерта са певци и инструменталисти от всички специалности в катедра „Поп и джаз изкуство” на НМА "проф. Панчо Владигеров". В концерта участват 20 групи със солисти, които ще изпълнят песни и инструментални пиеси в стил рок, блус, фънк, фюжън и джаз. Талантливи студенти от всички специалности на катедрата ще представят стандартни и иновативни техники на изпълнение и импровизации.
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
„Принцът на граховото зърно“ - куклен спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 3 г.
Водещи ли са красотата и богатството, за да бъдем истински щастливи?
Режисьор: Елена Арсова, Валентин Павлов
Сценография: Елена Арсова, Валентин Павлов
участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Режисьор: Елена Арсова, Валентин Павлов
Сценография: Елена Арсова, Валентин Павлов
участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Театри
11.11.2023
КАРМЕН-СЮИТА БОЛЕРО
Балети по музика на Жорж Бизе-Родион Шчедрин / Морис Равел
Времетраене 1:50
Голяма зрителна зала
Времетраене 1:50
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
МЮЗИКЪЛЪТ -"БОДИГАРД"
НДК - зала 1
Мюзикълът „Бодигард“, носител на множество международни награди, идва в София на 11 ноември.
Спектакълът, впечатляващ с оригиналната си музика, зашеметяваща хореография, бляскави костюми и сценография, ще бъде представен за първи път на сцената на зала 1 на НДК.
„Брилянтен, спиращ дъха романтичен трилър!“, така вестник „Таймс“ описва „Бодигард“, който включва цял списък с неустоими класически хитове, сред които „Queen of the Night“, „One Moment in Time“, „Saving All My Love“, „Run to You“, „I Have Nothing“, „Greatest Love of All“, „I Wanna Dance With Somebody“ и една от най-великите песни на всички времена - “I Will Always Love You“.
Сюжетът следва плътно сценария на Лорънс Каздан за филма "Бодигард". Франк Фармър - бивш агент на Сикрет Сървиз, охранявал първите мъже в Белия дом е нает за личен телохранител на суперзвездата Рейчъл Марон - певица и актриса номинарана за "Оскар" в категорията "Главна женска роля". Рейчъл получава поредица от смъртоносни заплахи от неизвестен преследвач. Тя се отнася враждебно към появата на Франк в живота си, но с времето той печели доверието на сина и на сестрата на Рейчъл - Ники Марон, която е очарована от Франк.
След премиерата на мюзикъла през 2012 година в Лондон, той е поставян в САЩ, Италия, Австралия, Германия, Южна Корея, Австрия, а в момента отново се играе в Англия и Германия. Навсякъде се поставя на националния език на страната, а песните са запазени в оригиналния английски език. В целия свят „Бодигард“ е посрещнат с овации, възторжени рецензии и се превръща в мощен и нестихващ носител на бляскавата музика на Уитни Хюстън и славата на едноименния филм.
В ролята на Рейчъл Марон на 11 ноември ще гледаме английската мюзикълна актриса от Уест Енд - Манал Ел Фейтури, което се случва за първи път в историята на мюзикъла в България. С превъплъщението си в тайния агент Франк Фармър, любимият на всички Орлин Горанов ще разкрие още едно свое лице. Гласовитата Нора Караиванова, на която е отредена ролята на Ники Марон, ще накара всеки българин да се гордее, с брилянтата си игра и музикални изпълнения.
Лицензът за българската продукция е на Държавна опера Варна, която изпълнява всички строги критерии и изисквания на лицензодателя, за да го постави на родна сцена. Режисьор на спектакъла е Борис Панкин, диригент - Страцимир Павлов, хореограф - Анастасия Неделчева. Съставът на мащабната продукция включва актьори, певци, музиканти и танцьори, което я превръща в неповторимо преживяване за сетивата и душата.
Билетите за „Бодигард“ вече са в продажба в мрежата на EVENTIM и Билетен център – НДК.
Мюзикълът „Бодигард“, носител на множество международни награди, идва в София на 11 ноември.
Спектакълът, впечатляващ с оригиналната си музика, зашеметяваща хореография, бляскави костюми и сценография, ще бъде представен за първи път на сцената на зала 1 на НДК.
„Брилянтен, спиращ дъха романтичен трилър!“, така вестник „Таймс“ описва „Бодигард“, който включва цял списък с неустоими класически хитове, сред които „Queen of the Night“, „One Moment in Time“, „Saving All My Love“, „Run to You“, „I Have Nothing“, „Greatest Love of All“, „I Wanna Dance With Somebody“ и една от най-великите песни на всички времена - “I Will Always Love You“.
Сюжетът следва плътно сценария на Лорънс Каздан за филма "Бодигард". Франк Фармър - бивш агент на Сикрет Сървиз, охранявал първите мъже в Белия дом е нает за личен телохранител на суперзвездата Рейчъл Марон - певица и актриса номинарана за "Оскар" в категорията "Главна женска роля". Рейчъл получава поредица от смъртоносни заплахи от неизвестен преследвач. Тя се отнася враждебно към появата на Франк в живота си, но с времето той печели доверието на сина и на сестрата на Рейчъл - Ники Марон, която е очарована от Франк.
След премиерата на мюзикъла през 2012 година в Лондон, той е поставян в САЩ, Италия, Австралия, Германия, Южна Корея, Австрия, а в момента отново се играе в Англия и Германия. Навсякъде се поставя на националния език на страната, а песните са запазени в оригиналния английски език. В целия свят „Бодигард“ е посрещнат с овации, възторжени рецензии и се превръща в мощен и нестихващ носител на бляскавата музика на Уитни Хюстън и славата на едноименния филм.
В ролята на Рейчъл Марон на 11 ноември ще гледаме английската мюзикълна актриса от Уест Енд - Манал Ел Фейтури, което се случва за първи път в историята на мюзикъла в България. С превъплъщението си в тайния агент Франк Фармър, любимият на всички Орлин Горанов ще разкрие още едно свое лице. Гласовитата Нора Караиванова, на която е отредена ролята на Ники Марон, ще накара всеки българин да се гордее, с брилянтата си игра и музикални изпълнения.
Лицензът за българската продукция е на Държавна опера Варна, която изпълнява всички строги критерии и изисквания на лицензодателя, за да го постави на родна сцена. Режисьор на спектакъла е Борис Панкин, диригент - Страцимир Павлов, хореограф - Анастасия Неделчева. Съставът на мащабната продукция включва актьори, певци, музиканти и танцьори, което я превръща в неповторимо преживяване за сетивата и душата.
Билетите за „Бодигард“ вече са в продажба в мрежата на EVENTIM и Билетен център – НДК.
Музикално и танцово изкуство
11.11.2023
ТОСКА
Опера от Джакомо Пучини
Времетраене 2:30 с антракт
Анкарска опера и балет, Турция
Изпълнява се на италиански
Времетраене 2:30 с антракт
Анкарска опера и балет, Турция
Изпълнява се на италиански
Музикално и танцово изкуство
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
02.11.2023 - 12.11.2023
Международен фестивал за дизайн "МЕЛБА"
Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала", галерия "КО-ОП, Чешкия център и в галерия PORTA
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
От 2 до 12 ноември за шеста поред година Международният фестивал за дизайн в България "МЕЛБА" среща публиката с едни от най-значимите имена в областта на типографията и графичния дизайн, илюстрацията, архитектурата, продуктовия и индустриалния дизайн. "МЕЛБА" е час тот Календара на културните събития на София.
Изпитаната формула от еднодневен симпозиум с лекции от европейски емблеми на съвременната дизайн сцена, съпроводен от разнообразни изложби, работилници и дискусии в рамките на десетдневен фестивал, ще бъде приложена с размах и тази година от организаторите от "Студио Комплект".
Ядрото на фестивала е лекционният форум на "МЕЛБА", който тази година ще се състои на 4 ноември в Зала 1 на Регионален център за съвременни изкуства"Топлоцентрала". Предстоящото издание включва лектори от шест държави: Якуб Спурни и Михаел Долейш от основаното през 1994 г. чешко студио за графичен дизайн и визуална идентичност Studio Najbrt, знакови със сътрудничеството с Международния филмов фестивал в Карлови Вари и фотографа Йозеф Куделка; Панос Сакас, основател и главен дизайнер на The New Raw, студио за рисърч и дизайн, базирано в Ротердам и представено в музея за съвременно изкуство De Domijnen, Фондация Cosmo Caixa, културния център „Онасис“ и др.; Дебора Манети, дизайнер на шрифтове, автор на проекта Fight for Kindness и съосновател на италианското студио за типография и брандинг Zeta Fonts; Гонсало Хереро Деликадо, куратор, преподавател и архитект, базиран в Лондон и ръководител на Световната среща на върха EcoCity 2023; Хорхе Пенадес, индустриален дизайнер и творчески директор от Испания с богато портфолио и клиенти, сред които Adidas и Camper; Оскар Торънс, ирландски дизайнер и творчески директор с фокус върху колаборации с музиканти от различни сфери и клиенти като Nike, MTV, Sagmeister & Walsh, Universal music.
Другият фокус във фестивала от самото му създаване е изложбата „Преглед на българския дизайн“. Тази година в нея шестима дизайнери работят в тясно сътрудничество с шест производствени компании в опит за „картографиране” на индустриалната база в България.
Предприемаческият дух дава шанс на творците да се запознаят с нови методи, материали и машини извън обичайната им среда. Куратор на изложбата е Дима Стефанова, дизайнер и инициатор на образователната платформа Know-How-Show-How. Изложбата ще бъде открита на 2 ноември от 18.30 ч. в галерия "КО-ОП", като така ще бъде поставено началото на 10-дневния "МЕЛБА" фестивал.
Съпътстващите фестивални събития включват организираната за първа година от "Комплект" в партньорство с Унгарския културен институт Лист дизайн резиденция, която цели да създаде повече пространство за изследване, мислене и критика в областта на дизайна.
В рамките на 3-седмичен престой в София графичната дизайнерка и илюстраторка от Будапеща Ката Моравски ще се потопи в изучаване на града, а резултатът от резиденцията ще може да бъде видян в рамките на изложба в института.
Сред акцентите в програмата е и изложбата „Дипломен проект“, представяща многообразието в похватите, медиите и темите, които вълнуват младото поколение днес и как то осмисля утрешния ден. Тази година на фокус е работата на Радина Йотова, визуален артист в полето на дигиталните изкуства. Радина представя видео инсталацията, с която се дипломира от Кралската художествена академия в Хага през 2022 г. Работата ѝ разглежда абсурда, роден в опита да се имитира човешкото възприятие с алгоритми. Откриването е на 7 ноември в пространството за съвременно изкуство UniCredit Studio. Изложби ще има още в Чешкия център и в галерия PORTA. Фестивалът ще е място и за творчески работилници за сито и ризо печат, водени от специалистите в областта Оскар Гинтер (Франция) и Диего Мена (Испания) и организирани в партньорство с българското SitoStudio.
Подробна информация за фестивалната програма вижте във Фейсбук и Инстаграм профилите на Melba Design Initiatives, както и на уебсайта на фестивала.
Фестивали и чествания
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
12.11.2023
Премиера на спектакъла „Пепеляшка“ в Столичен куклен театър
Представлението предлага нов прочит на едно от най-любимите заглавия на децата.
Либретото на музикалния спектакъл е на Илия Деведжиев, а постановката – на Боньо Лунгов. Режисура и хореография – Константин Каракостов, сценография – Наталия Гочева и Евгения Лачева. Композиторът Мишо Шишков е автор на музиката, а мултимедията е дело на Петко Лунгов.
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Театри
12.11.2023
Програма "Гледане с разбиране": "Дъщерята на рамкьора" – аудио пърформанс на Мартина Новакова
Национална галерия - Квадрат 500
Програмата “Гледане с разбиране” предлага нови начини за изживяване на изкуството и посещението в музея. Наред с образователните събития програмата предлага и експериментални начини за преоткриване на музея чрез средствата на театъра. Първият експеримент за имерсивен театър в музея е през 2021 г. с представлението “Опакован аудиогид” по текст на Мартина Новакова и Мигел Валентин и под режисурата на Василена Радева.
На 11 и 12 ноември от 14.00 ч. и 16.00 ч. в Национална галерия - Квадрат 500 ще бъде представено новото представление на Мартина Новакова по авторски текст и с участието на Димитър Николов, Евгения Ангелова и Валерия Георгиева, с музика и звуков дизайн от Александър Евтимов - Шаманчето. “Дъщерята на рамкьора” е театрално представление на живо и на слушалки, разходка в музея, личен разказ и рефлексия върху изкуството и пресечните му точки с живота и театъра. Аудио пърформансът се провежда за малки групи от до 25 души и предлага интимно преживяване в залите на Национална галерия - Квадрат 500.
“Представям си група хора в Националната галерия. Представям си тайно общество, водено от детски глас.
Тук са, защото търсят нещо. Поглеждат през рамките.
Представям си как изпълняват сложна хореография зa произведение на изкуството. Представям си как две фигури на брега на голяма река гледат как Националната галерия разпъва платна и отплава…”, казва Мартина Новакова.
Предварителна регистрация тук. Участието е безплатно, но се заплаща вход в музея. Участниците се приканват да са на място 10-15 минути преди началния час. За да участват в представлението е необходимо да разполагат с телефон с достъп до интернет и възможно най-добри слушалки. На тези, които не разполагат с такива, ще бъде предоставено устройство от организаторите.
Събитието е част от образователната програма “Гледане с разбиране” на фондация “Изкуство - дела и документи”. Събитието е финансирано по проект “Слушане с разбиране” от Столична община - Програма "Култура". Реализира се с партньорството на Национална галерия. Годишната програма на “Гледане с разбиране” се реализира с подкрепата на Национален фонд “Култура”.
Програмата “Гледане с разбиране” предлага нови начини за изживяване на изкуството и посещението в музея. Наред с образователните събития програмата предлага и експериментални начини за преоткриване на музея чрез средствата на театъра. Първият експеримент за имерсивен театър в музея е през 2021 г. с представлението “Опакован аудиогид” по текст на Мартина Новакова и Мигел Валентин и под режисурата на Василена Радева.
На 11 и 12 ноември от 14.00 ч. и 16.00 ч. в Национална галерия - Квадрат 500 ще бъде представено новото представление на Мартина Новакова по авторски текст и с участието на Димитър Николов, Евгения Ангелова и Валерия Георгиева, с музика и звуков дизайн от Александър Евтимов - Шаманчето. “Дъщерята на рамкьора” е театрално представление на живо и на слушалки, разходка в музея, личен разказ и рефлексия върху изкуството и пресечните му точки с живота и театъра. Аудио пърформансът се провежда за малки групи от до 25 души и предлага интимно преживяване в залите на Национална галерия - Квадрат 500.
“Представям си група хора в Националната галерия. Представям си тайно общество, водено от детски глас.
Тук са, защото търсят нещо. Поглеждат през рамките.
Представям си как изпълняват сложна хореография зa произведение на изкуството. Представям си как две фигури на брега на голяма река гледат как Националната галерия разпъва платна и отплава…”, казва Мартина Новакова.
Предварителна регистрация тук. Участието е безплатно, но се заплаща вход в музея. Участниците се приканват да са на място 10-15 минути преди началния час. За да участват в представлението е необходимо да разполагат с телефон с достъп до интернет и възможно най-добри слушалки. На тези, които не разполагат с такива, ще бъде предоставено устройство от организаторите.
Събитието е част от образователната програма “Гледане с разбиране” на фондация “Изкуство - дела и документи”. Събитието е финансирано по проект “Слушане с разбиране” от Столична община - Програма "Култура". Реализира се с партньорството на Национална галерия. Годишната програма на “Гледане с разбиране” се реализира с подкрепата на Национален фонд “Култура”.
Театри
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
31.10.2023 - 12.11.2023
Фотографска изложба "Биография на моите филми" в Галерия на открито в градина "Кристал"
Галерия на открито в градина "Кристал"
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
До 12 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал" фотографска изложба разказва биографията на филмите на проф. Георги Дюлгеров.
“Историята на един народ е низ от много лични истории и препречени пътища, които в крайна сметка ни показват през какви етапи сме преминали в развитието си като народ. Към нея трябва да се подхожда с мисъл какво от това, което разказваш, е важно и значимо за сегашните хора.”
С този цитат от премиерата на най-новия филм на големия български режисьор Георги Дюлгеров – “Записки по едно предателство” – започва изложбата с кадри от богата му филмография, обхващаща повече от 50 години.
Изложбата "Биография на моите филми" показва снимки зад и пред кадър на шедьоври на българското кино като “Мера според мера”, “Авантаж”, “Буферна зона”, “Хубава си, мила моя” и много други, включително “Записки по едно предателство” от 2023 година. Красива, емоционална и любопитна хронология на българското кино по време и след социализма, изложбата “Биография на моите филми” следва сюжетната линия на автобиографичната книга на проф. Дюлгеров със същото име (издателство "Аргос").
Кадрите показват някои от големите звезди на киното ни – Руси Чанев, Филип Трифонов, Ивайло Христов, Мария Статулова, Вълчо Камарашев и много други.
Коментарите под снимките са на самия проф. Дюлгеров и успяват само с няколко думи да предадат атмосферата на процеса, често показвайки бунтарския, непримирим и леко ироничен поглед на твореца към случващото се в действителността дори и по време на социализма.
Подборът на фотографиите е направен от проф. Георги Дюлгеров, а изложбата се осъществява от No Blink I FILM с подкрепата на Столична община.
Изложби
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
12.11.2023
ВЪЛКЪТ И СЕДЕМТЕ КОЗЛЕТА
Мюзикъл от Александър Владигеров
50 минути и няма антракт.
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език
50 минути и няма антракт.
Голяма зрителна зала
Изпълнява са на български език
Музикално и танцово изкуство
12.11.2023
Музикално и танцово изкуство
12.11.2023
JAMES BOND
Зала „България“
Диригент
Константин Добройков
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Диригент
Константин Добройков
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Музикално и танцово изкуство
12.11.2023
Гостуващо представление „Мързеливият крал“ премиера - куклен спектакъл по приказката на Доналд Бисет
„Ленивият крал и умният паяк“ на театрална къща „Мариета и Марионета“ за деца над 4 години
Автор на драматизацията и режисьор: Анастасия Янкова
Кукли: Красимира Георгиева
Декор: Красимир Василев
Музикално оформление: БГ Акустикс
Участват: Мариета Ангелова и Златина Стойчева
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Автор на драматизацията и режисьор: Анастасия Янкова
Кукли: Красимира Георгиева
Декор: Красимир Василев
Музикално оформление: БГ Акустикс
Участват: Мариета Ангелова и Златина Стойчева
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Театри
12.11.2023
ЗОРБА ГЪРКЪТ
Балет по музика на Микис Теодоракис
Времетраене 1:40
Голяма зрителна зала
Времетраене 1:40
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
12.11.2023
Фестивал “Изкуството на барока”: Концерт "Знаменити изпълнители"
Аула на Софийски университет "Св. Климент Охридски"
Фестивал “Изкуството на барока”
Концерт "Знаменити изпълнители"
Алекси Косенко - флейта
Кристоф Коан - виола да гамба
Александър Николаев - флейта
Николай Стойков - клавесин
В програмата: Льоклер, Форкьоре, Блаве
ХVІІ. фестивал „Изкуството на барока“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Билети на касите на EasyPay и онлайн в EpayGO.
Фестивал “Изкуството на барока”
Концерт "Знаменити изпълнители"
Алекси Косенко - флейта
Кристоф Коан - виола да гамба
Александър Николаев - флейта
Николай Стойков - клавесин
В програмата: Льоклер, Форкьоре, Блаве
ХVІІ. фестивал „Изкуството на барока“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Билети на касите на EasyPay и онлайн в EpayGO.
Фестивали и чествания
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
13.11.2023
Проф.Христо Пимпирев и "Музейко" ще запознават децата на София с Антарктида
МУЗЕЙКО – Общински културен институт – Научнообразователен детски център
На 13 ноември т.г., в 11:00 ч., в антарктическата щаб квартира в Музея по палеонтология на Софийския университет, ще се подпише Споразумение за сътрудничество между Българския антарктически институт – представляван от проф. Христо Пимпирев, и ОКИ НОДЦ "Музейко". Споразумението изразява волята на двете страни да си сътрудничат в запознаването на децата с резултатите от проучванията в Антарктида.
На 18 ноември ще се състои и срещата на проф. Христо Пимпирев с децата на София, за да ги запознае с плановете през зимата на 2024 г. и с новата експедиция на проф. Пимпирев. Българският кораб тръгват в началото на ноември и проучванията продължават до края на април. През май ще има следваща среща, на която ще се представят резултатите от проучванията.
На 13 ноември т.г., в 11:00 ч., в антарктическата щаб квартира в Музея по палеонтология на Софийския университет, ще се подпише Споразумение за сътрудничество между Българския антарктически институт – представляван от проф. Христо Пимпирев, и ОКИ НОДЦ "Музейко". Споразумението изразява волята на двете страни да си сътрудничат в запознаването на децата с резултатите от проучванията в Антарктида.
На 18 ноември ще се състои и срещата на проф. Христо Пимпирев с децата на София, за да ги запознае с плановете през зимата на 2024 г. и с новата експедиция на проф. Пимпирев. Българският кораб тръгват в началото на ноември и проучванията продължават до края на април. През май ще има следваща среща, на която ще се представят резултатите от проучванията.
Фестивали и чествания
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
13.11.2023
"ОПЕРАЦИЯТА" – „Фери Арт“ представя Орлин Горанов и Мариан Бачев в страхотната комедия от Иво Сиромахов.
Да плачем от смях, не от тъга с една комедия, която предлага час и половина гарантирано забавление, препоръчано за здравето, колкото и да не ви се вярва - и от Българския лекарски съюз!
Скалпела в операционната държат Орлин Горанов и Мариан Бачев.
Комедията е забранена за подрастващи до 16 години.
Билети на касата на ДК „Искър
Скалпела в операционната държат Орлин Горанов и Мариан Бачев.
Комедията е забранена за подрастващи до 16 години.
Билети на касата на ДК „Искър
Театри
13.11.2023
КОНЦЕРТ НА НАЦИОНАЛНИЯ ФИЛХАРМОНИЧЕН ХОР
Зала „България“
Диригент
Георги Еленков
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
Програма
Антонин Дворжак - Меса в ре мажор, оп.86
Цезар Франк - Dextera Domini
Диригент
Георги Еленков
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен хор
Програма
Антонин Дворжак - Меса в ре мажор, оп.86
Цезар Франк - Dextera Domini
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
14.11.2023
Театрален спектакъл "Артър и Клер" на сцена "Дерида"
сцена "Дерида"
На 14 ноември на сцена "Дерида" ще бъде представен спектакълът "Артър и Клер". Автор на пиесата е Щефан Фьогел - един от най-търсените съвременни немскоезични драматурзи. Той е популярен с това, че не се страхува чрез жанра на комедията да поставя пред публиката сериозни социални и екзистенциални теми, които често са третирани в обществото като табу. От няколко години Щефан Фьогел е познат на българската театрална публика, но пиесата „Артър и Клер“ се поставя за първи път в България.
Артър и Клер наемат две съседни стаи в хотел в Амстердам и така се срещат. И двамата са планирали животите си до последната минута, защото искат да се самоубият. Артър е болен от рак и му дават няколко месеца живот, а Клер е загубила мъжа си и дъщеря си при автомобилна катастрофа, предизвикана от нея.
Единият не иска да пусне другия, после ролите се сменят Лицата зад този проект са Ива Стоянова – режисьор на спектакъла, актьорите Майа Тинкова и Николай Марков.
И тримата алумни на Нов български университет, програма „Театър“. Те се обединяват около идеята, че изкуството не е самоцел на човешката суета, а платформа да заявяваш позиция и ангажимент към света около себе си.
Майа Тинкова, която е не само актриса, но също продуцент на проекта и основен двигател за неговото реализиране споделя: „Спектакълът е важен за нас, защото има много хора, за които дори не подозираме, че са в депресия или имат суицидни мисли, на които можем да подадем ръка, и те да не стигнат дотам. Засегната е темата за евтанзията като право на избор, но и за това, че можем да помогнем да не се стига до самоубийство, ако просто се опитаме да изслушаме някого, да го подкрепим или заедно с него да намерим друго решение.“
Превод: Владко Мурдаров
Режисьор: Ива Стоянова
Сценография, костюми и осветление: Юлияна Войкова – Найман
Композитор: Добромир Кисьов
Превод: Владко Мурдаров
На 14 ноември на сцена "Дерида" ще бъде представен спектакълът "Артър и Клер". Автор на пиесата е Щефан Фьогел - един от най-търсените съвременни немскоезични драматурзи. Той е популярен с това, че не се страхува чрез жанра на комедията да поставя пред публиката сериозни социални и екзистенциални теми, които често са третирани в обществото като табу. От няколко години Щефан Фьогел е познат на българската театрална публика, но пиесата „Артър и Клер“ се поставя за първи път в България.
Артър и Клер наемат две съседни стаи в хотел в Амстердам и така се срещат. И двамата са планирали животите си до последната минута, защото искат да се самоубият. Артър е болен от рак и му дават няколко месеца живот, а Клер е загубила мъжа си и дъщеря си при автомобилна катастрофа, предизвикана от нея.
Единият не иска да пусне другия, после ролите се сменят Лицата зад този проект са Ива Стоянова – режисьор на спектакъла, актьорите Майа Тинкова и Николай Марков.
И тримата алумни на Нов български университет, програма „Театър“. Те се обединяват около идеята, че изкуството не е самоцел на човешката суета, а платформа да заявяваш позиция и ангажимент към света около себе си.
Майа Тинкова, която е не само актриса, но също продуцент на проекта и основен двигател за неговото реализиране споделя: „Спектакълът е важен за нас, защото има много хора, за които дори не подозираме, че са в депресия или имат суицидни мисли, на които можем да подадем ръка, и те да не стигнат дотам. Засегната е темата за евтанзията като право на избор, но и за това, че можем да помогнем да не се стига до самоубийство, ако просто се опитаме да изслушаме някого, да го подкрепим или заедно с него да намерим друго решение.“
Превод: Владко Мурдаров
Режисьор: Ива Стоянова
Сценография, костюми и осветление: Юлияна Войкова – Найман
Композитор: Добромир Кисьов
Превод: Владко Мурдаров
Театри
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.11.2023 - 14.11.2023
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители
Изложба „АртФорум“ на картини рисувани с акварелна техника от художници любители: Людмила Викторова; Антоанета Тимчева; Ели Кузова, Татяна Георгиева, Елисавета Захариева, Юлиана Томова,
Весела Дърварова; Мария Андреева; Росица Генкова
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 14 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
14.11.2023
Премиера на мюзикъла „Книгата на мечтите“
зала 1 на НДК
На 14 ноември в зала 1 на НДК ще оживеят приказните герои от първия семеен български авторски мюзикъл „Книгата на мечтите“. Приказният музикален спектакъл разказва вълнуващата история на млад мечтател, който открива в любовта силата да се справи с всички предизвикателства по пътя си.
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община.
„Книгата на мечтите“ е бляскава продукция с оригинална идея, страхотна музика и многоброен каст в духа на класическите холивудски мюзикъли, която ще омагьоса публиката от всички възрасти с мащаба и оптимизма си.
В центъра на историята е малкият Пат, сираче, което живее на улицата, но мечтае да стане изключителен цирков артист. Историята му се развива в Европа в началото на ХХ век, където по пътя си Пат се сблъсква с колоритни герои, страшен злодей и препятствия, важни уроци, верни приятели и с голямата любов.
Режисьор на „Книгата на мечтите“ е Уест Хайлър (West Hyler), режисьор на бродуейските мюзикъли „Шрек“ в Национална опера и балет, "Авеню Кю" и "Спондж Боб" в Столичен куклен театър, както и на Paramour – първия мюзикъл на Cirque du Soleil поставян на Бродуей.
Спектакълът е копродукция между концертния и фестивален промоутър Fest Team и танцов център Dance Station. Зад оригиналния сценарий на първия семеен български авторски мюзикъл „Книгата на мечтите“ стоят Ана Дончева и Ралица Мерджанова. И двете дълги години се занимават с изкуство и танци – бивши елитни състезатели по спортни танци, част от националния отбор на България и професионални танцьори в Dancing Stars, Vip Dance и Bailando.
Като драматург по идеята на „Книгата на мечтите“ с тях работи и Александър Чобанов („Под прикритие“, „Дървото на живота“, “Дяволското гърло“), а композитори са Петя Данкова (Voice Academy ), Адриан Гугов (директор звук в Ню Бояна) и Александър Васев. За хореографията отговарят Ралица Мерджанова, Реми Тоин, криейтив консултант е Милен Данков. Сценограф е Елица Георгиева, а художник костюми – Сърджан Кръстевски.
С многоброен и талантлив състав от 94 артисти – танцьори, актьори, певци, циркови артисти и акробати, фантастични декори, авторска музика с текст на български и вдъхновяващо послание. В главните роли:
Давид Крумов (Драматичен театър Търговище)
Камен Асенов(Столичен куклен театър)
Калина Асенова (гост-артист на Столичен куклен театър)
Константин Икономов (Сатиричен театър „Алеко Константинов")
Павлета Семова (гост-артист на Столичен куклен театър)
Мария Ашикова Мирослав Узунов Билети за „Книгата на мечтите“ са в продажба онлайн на Ticket Station и в Билетен център на НДК.
На 14 ноември в зала 1 на НДК ще оживеят приказните герои от първия семеен български авторски мюзикъл „Книгата на мечтите“. Приказният музикален спектакъл разказва вълнуващата история на млад мечтател, който открива в любовта силата да се справи с всички предизвикателства по пътя си.
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община.
„Книгата на мечтите“ е бляскава продукция с оригинална идея, страхотна музика и многоброен каст в духа на класическите холивудски мюзикъли, която ще омагьоса публиката от всички възрасти с мащаба и оптимизма си.
В центъра на историята е малкият Пат, сираче, което живее на улицата, но мечтае да стане изключителен цирков артист. Историята му се развива в Европа в началото на ХХ век, където по пътя си Пат се сблъсква с колоритни герои, страшен злодей и препятствия, важни уроци, верни приятели и с голямата любов.
Режисьор на „Книгата на мечтите“ е Уест Хайлър (West Hyler), режисьор на бродуейските мюзикъли „Шрек“ в Национална опера и балет, "Авеню Кю" и "Спондж Боб" в Столичен куклен театър, както и на Paramour – първия мюзикъл на Cirque du Soleil поставян на Бродуей.
Спектакълът е копродукция между концертния и фестивален промоутър Fest Team и танцов център Dance Station. Зад оригиналния сценарий на първия семеен български авторски мюзикъл „Книгата на мечтите“ стоят Ана Дончева и Ралица Мерджанова. И двете дълги години се занимават с изкуство и танци – бивши елитни състезатели по спортни танци, част от националния отбор на България и професионални танцьори в Dancing Stars, Vip Dance и Bailando.
Като драматург по идеята на „Книгата на мечтите“ с тях работи и Александър Чобанов („Под прикритие“, „Дървото на живота“, “Дяволското гърло“), а композитори са Петя Данкова (Voice Academy ), Адриан Гугов (директор звук в Ню Бояна) и Александър Васев. За хореографията отговарят Ралица Мерджанова, Реми Тоин, криейтив консултант е Милен Данков. Сценограф е Елица Георгиева, а художник костюми – Сърджан Кръстевски.
С многоброен и талантлив състав от 94 артисти – танцьори, актьори, певци, циркови артисти и акробати, фантастични декори, авторска музика с текст на български и вдъхновяващо послание. В главните роли:
Давид Крумов (Драматичен театър Търговище)
Камен Асенов(Столичен куклен театър)
Калина Асенова (гост-артист на Столичен куклен театър)
Константин Икономов (Сатиричен театър „Алеко Константинов")
Павлета Семова (гост-артист на Столичен куклен театър)
Мария Ашикова Мирослав Узунов Билети за „Книгата на мечтите“ са в продажба онлайн на Ticket Station и в Билетен център на НДК.
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
02.11.2023 - 15.11.2023
Димитър Бочуков. Живопис
галерия-книжарница „София прес“
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Димитър Бочуков представя две серии живописни творби – Entropia, започната през 2020, и Forces, започната в началото на 2023, в самостоятелната си изява в галерия-книжарница „София Прес“. Работата му включва използването на множество рисунки, които преглежда, селектира и обобщава.
Методът наподобява автоматизма от класическия модернизъм, но тук Бочуков по-скоро „преследва“ образите, оставени в съзнанието на човека от преекспонираното медийно присъствие в 21 век – смлени, разчленени, деформирани, преподредени. Те се подсилват или приглушават в съзнателния процес на работа и се трансформират в голямоформатни концентрирани идеи и представи за места, обекти, абстрактни психически състояния или атмосфери. „Старая се да задействам собствената си парейдолия и разчитам да привикам и тази на зрителите.
Картографирането на места или явления е нещо широко разпространено в концептуалното изкуство и живописта от началото на 21 век, но на мен ми се иска то да включва по-субективни и личностни идеи за явленията, както и по-тясно свързани с подсъзнателното. Може да се каже, че чистотата и свеждането до минимални елементи в абстракцията на 20 век при изобразяването на чисти чувства и емоции при мен като че ли отстъпва крачка назад по ретрограден начин, за да добави към себе си смлени фигурални изображения в естетика, позната от графитите, стрийт арта, татуировките, анимацията, карикатурата, рекламата, дизайна и други масови забавления, на които така или иначе всеки един от нас е публика по един или друг начин. Тук се сблъскваме отново с тях, но не по стандартния начин, а по начин, който ги рециклира – сдъвква и храносмила в несъзнаваното и после изплюва чрез един от най-верните мостове между осъзнатото и несъзнаваното – простата медия на рисуването. За мен при сложното и фрагментирано, изпълнено с информация настояще, подходът на редуциране вече не е релевантен.“
Димитър Бочуков, 2021
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
15.11.2023 - 16.11.2023
Инициативи, посветени на 110 години от създаването на Съюза на българските писатели
Галерия на открито в Градската градина, музей-галерия „Анел“
На 15 и 16 ноември в София ще се проведат събития по повод 110-годишнината на Съюза на българските писатели, реализирани с подкрепата на Столична община.
15 ноември
Български културен център, ул.„Веслец“ №13
15.30 ч., Галерия на открито в Градската градина – Откриване на изложба „110 години Съюз на българските писатели“
На 28 пана са представени ключови моменти от основаването, развитието и съвременната дейност на най-старата писателска организация в България и Европа.
Специално внимание се отделя на Иван Вазов, Дора Габе, Елисавета Багряна, Елин Пелин, Йордан Йовков, Михаил Арнаудов, Пейо Яворов, Димчо Дебелянов, Христо Смирненски, Гео Милев, Емилиян Станев и на други знакови имена.
17.00 – 19.00 ч., музей-галерия „Анел“ – Премиера на Поетичната антология „София – златото на думите“, рецитал на включени в книгата поети.
Антологията е издадена с финансовата подкрепа на Столична община.
16 ноември
14.00 – 17.00 ч., Български културен център, ул.„Веслец“ №13 Международен семинар с участието на писатели от чужбина на тема „Международни траектории на българската литература“.
На 15 и 16 ноември в София ще се проведат събития по повод 110-годишнината на Съюза на българските писатели, реализирани с подкрепата на Столична община.
15 ноември
Български културен център, ул.„Веслец“ №13
15.30 ч., Галерия на открито в Градската градина – Откриване на изложба „110 години Съюз на българските писатели“
На 28 пана са представени ключови моменти от основаването, развитието и съвременната дейност на най-старата писателска организация в България и Европа.
Специално внимание се отделя на Иван Вазов, Дора Габе, Елисавета Багряна, Елин Пелин, Йордан Йовков, Михаил Арнаудов, Пейо Яворов, Димчо Дебелянов, Христо Смирненски, Гео Милев, Емилиян Станев и на други знакови имена.
17.00 – 19.00 ч., музей-галерия „Анел“ – Премиера на Поетичната антология „София – златото на думите“, рецитал на включени в книгата поети.
Антологията е издадена с финансовата подкрепа на Столична община.
16 ноември
14.00 – 17.00 ч., Български културен център, ул.„Веслец“ №13 Международен семинар с участието на писатели от чужбина на тема „Международни траектории на българската литература“.
Фестивали и чествания
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
15.11.2023
Концерт на „Симфониета „София“
Централен военен клуб
Оркестър „Симфониета „София“ с концерт в Централния военен клуб на 15 ноември от 19:00 ч.
Диригент:
Свилен Симеонов
Солист:
Мария Солозобова (Русия) – цигулка
В програмата:
Феликс Менделсон-Бартолди – Концерт за цигулка и оркестър в ми минор, оп. 64 и Симфония № 3, ла минор, „Шотландска“, оп. 56
Вход – с покани
Концертът се осъществява с любезното съдействие на хотел COOP.
Оркестър „Симфониета „София“ с концерт в Централния военен клуб на 15 ноември от 19:00 ч.
Диригент:
Свилен Симеонов
Солист:
Мария Солозобова (Русия) – цигулка
В програмата:
Феликс Менделсон-Бартолди – Концерт за цигулка и оркестър в ми минор, оп. 64 и Симфония № 3, ла минор, „Шотландска“, оп. 56
Вход – с покани
Концертът се осъществява с любезното съдействие на хотел COOP.
Музикално и танцово изкуство
15.11.2023
СОФИЙСКИ СОЛИСТИ – ТРЕТИ КОНЦЕРТ
Зала „България“
Концерт "У нас и по света"
Камерен ансамбъл "Софийски солисти"
Концерт "У нас и по света"
Камерен ансамбъл "Софийски солисти"
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
15.11.2023 - 16.11.2023
Инициативи, посветени на 110 години от създаването на Съюза на българските писатели
Галерия на открито в Градската градина, музей-галерия „Анел“
На 15 и 16 ноември в София ще се проведат събития по повод 110-годишнината на Съюза на българските писатели, реализирани с подкрепата на Столична община.
15 ноември
Български културен център, ул.„Веслец“ №13
15.30 ч., Галерия на открито в Градската градина – Откриване на изложба „110 години Съюз на българските писатели“
На 28 пана са представени ключови моменти от основаването, развитието и съвременната дейност на най-старата писателска организация в България и Европа.
Специално внимание се отделя на Иван Вазов, Дора Габе, Елисавета Багряна, Елин Пелин, Йордан Йовков, Михаил Арнаудов, Пейо Яворов, Димчо Дебелянов, Христо Смирненски, Гео Милев, Емилиян Станев и на други знакови имена.
17.00 – 19.00 ч., музей-галерия „Анел“ – Премиера на Поетичната антология „София – златото на думите“, рецитал на включени в книгата поети.
Антологията е издадена с финансовата подкрепа на Столична община.
16 ноември
14.00 – 17.00 ч., Български културен център, ул.„Веслец“ №13 Международен семинар с участието на писатели от чужбина на тема „Международни траектории на българската литература“.
На 15 и 16 ноември в София ще се проведат събития по повод 110-годишнината на Съюза на българските писатели, реализирани с подкрепата на Столична община.
15 ноември
Български културен център, ул.„Веслец“ №13
15.30 ч., Галерия на открито в Градската градина – Откриване на изложба „110 години Съюз на българските писатели“
На 28 пана са представени ключови моменти от основаването, развитието и съвременната дейност на най-старата писателска организация в България и Европа.
Специално внимание се отделя на Иван Вазов, Дора Габе, Елисавета Багряна, Елин Пелин, Йордан Йовков, Михаил Арнаудов, Пейо Яворов, Димчо Дебелянов, Христо Смирненски, Гео Милев, Емилиян Станев и на други знакови имена.
17.00 – 19.00 ч., музей-галерия „Анел“ – Премиера на Поетичната антология „София – златото на думите“, рецитал на включени в книгата поети.
Антологията е издадена с финансовата подкрепа на Столична община.
16 ноември
14.00 – 17.00 ч., Български културен център, ул.„Веслец“ №13 Международен семинар с участието на писатели от чужбина на тема „Международни траектории на българската литература“.
Фестивали и чествания
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
11.10.2023 - 16.11.2023
Пътят. Николай Майсторов
СБХ, Шипка 6, 1 А / СБХ, Шипка 6, 1 B / СБХ, Шипка 6, 1 C / СБХ, Шипка 6, 2 A
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Живописният цикъл „Пътят по Четирите евангелия“, работен над 10 години, включва общо 215 творби, от които 48 голямоформатни картини (210 х 290), 100 цветни проекта към тях и 65 подготвителни рисунки.
Подобна панорама на евангелския цикъл у нас не е правена. Художественият живот чакаше търпеливо столетия след Новото време да се появи художникът, който чрез съвременни средства да намери пластичен еквивалент на Живота, Чудесата и Страстите Христови. И го намери.
„Вярата покрива живота ми“ – казва Николай Майсторов като вярващ, но не религиозен човек, като слаб човек.
„Определих страха си като първична единица на своята неопределеност, т.е. нещата от живота нямаха отговор на поставените от мен въпроси. Затова моето интимно откровение беше към Бога и неговия син Христос…
Затова реших да нарисувам този „Път“ на този Човек и Бог.“
Ако проследим избраните за онагледяване пасажи от Четирите евангелия на Николай Майсторов, ще открием, че основният смисъл на неговия цикъл е в опита той да намери отговор на въпроса: „Къде отиде Богът на любовта“, т.е. на съзидателната Божествена любов. Този вълнуващ смисъл, занимаващ художника над половин столетие, е илюстриран в мащабните му платна този път без яростта на цветните контрасти. Колоритната гама е значително успокоена, на места приглушена, но изтеглянето на композициите почти en gros, запълващи цялото картинно пространство, експресивните жестове, конвулсивно оплетените тела, болезнени гримаси, всичко в цяло показва, че Николай Майсторов си остава в полето на неприкритата емоция и магнетична, стряскаща изразност, граничеща със съкровена изповедност.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
16.11.2023 - 19.11.2023
Седмо издание на конкурса за цигулари „Васко Абаджиев“
в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Музикално и танцово изкуство
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
16.11.2023
Музикално и танцово изкуство
16.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
в Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември четири специални събития, предшестващи най-новите онлайн курсове "Йеронимус Бош" – 9 лекции- документални филми, "Питер Брьогел Стари" – 16 лекции-документални филми и "Франц Кафка" – 9 лекции. Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговото творчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател-модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
На 16 ноември (четвъртък) от 18.00 ч. в Чешкия културен център Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се проведе разговор с публиката. Входът е свободен.
Четирите събития през ноември, посветени на онлайн курсовете на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември четири специални събития, предшестващи най-новите онлайн курсове "Йеронимус Бош" – 9 лекции- документални филми, "Питер Брьогел Стари" – 16 лекции-документални филми и "Франц Кафка" – 9 лекции. Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговото творчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател-модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
На 16 ноември (четвъртък) от 18.00 ч. в Чешкия културен център Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се проведе разговор с публиката. Входът е свободен.
Четирите събития през ноември, посветени на онлайн курсовете на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
16.11.2023
Концерт на Джаз формация „София“
Джаз формация „София“ ще представи поредната си тематична вечер в концерт на 16 ноември от 18:30 ч. в залата на Общински културен институт „Надежда“.
Вход – свободен.
Вход – свободен.
Музикално и танцово изкуство
16.11.2023
"УРОЦИТЕ НА БЛАГА" - ОТКРИВАНЕ НА КИНОМАНИЯ 2023
НДК - зала 1
„Уроците на Блага“ е най-новият филм на Стефан Командарев, който връща на екран голямата българска актриса Ели Скорчева, при това в главната роля. Това е първото ѝ филмово участие от 30 години. Освен нея, в лентата ще видим познати лица като Стефан Денолюбов, Асен Блатечки, Иван Бърнев, Ирини Жамбонас, Розалия Абгарян, Ивайло Христов, а Герасим Георгиев – Геро ще изиграе най-различната роля в своята кариера до момента.
Определен от международната критика като „социален трилър“, филмът разказва за пенсионираната учителка Блага, която става жертва на телефонна измама и губи всичките си спестявания. Когато осъзнава, че няма шанс да си върне парите, тя получава примамливо, но подозрително предложение за работа. Някога стриктната и честна жена, бавно започва да погазва всичките си принципи.
„Уроците на Блага“ е най-новият филм на Стефан Командарев, който връща на екран голямата българска актриса Ели Скорчева, при това в главната роля. Това е първото ѝ филмово участие от 30 години. Освен нея, в лентата ще видим познати лица като Стефан Денолюбов, Асен Блатечки, Иван Бърнев, Ирини Жамбонас, Розалия Абгарян, Ивайло Христов, а Герасим Георгиев – Геро ще изиграе най-различната роля в своята кариера до момента.
Определен от международната критика като „социален трилър“, филмът разказва за пенсионираната учителка Блага, която става жертва на телефонна измама и губи всичките си спестявания. Когато осъзнава, че няма шанс да си върне парите, тя получава примамливо, но подозрително предложение за работа. Някога стриктната и честна жена, бавно започва да погазва всичките си принципи.
Фестивали и чествания
16.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева - откриване
Откриване 16.11.2023 г. - 19:00 - 21:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
16.11.2023
ЛЕЙФ СЕГЕРСТАМ ПРЕДСТАВЯ ДИМИТЪР НЕНОВ
Зала „България“
Диригент
Лейф Сегерстам
Солист/и
Иво Върбанов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Димитър Ненов - Концерт за пиано и оркестър
Лейф Сегерстам - Симфония
Рихард Щраус - "Смърт и просветление" - симфонична поема оп.24
Ян Сибелиус - “Празнично Анданте”
Диригент
Лейф Сегерстам
Солист/и
Иво Върбанов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Димитър Ненов - Концерт за пиано и оркестър
Лейф Сегерстам - Симфония
Рихард Щраус - "Смърт и просветление" - симфонична поема оп.24
Ян Сибелиус - “Празнично Анданте”
Музикално и танцово изкуство
16.11.2023
Гостуващо представление Представление на група „Разкажи ми“
Група „Разкажи ми“ се формира в рамките на Playback Theater Academy, основана от Цвета Балийска - акредитиран преподавател по playback театър (Center for Playback Theatre, USA) и ръководител на Playback театър „Тук и сега”. От есента на 2020 г. „Разкажи ми“ работи като самостоятелна група за Playback театър.
Playback театърът е импровизационен театър, в който героите сте Вие, нашите гости, а „пиесата“ – споделените от Вас истории.
На сцената ще имате уникалната възможност да изживеете всяко свое настроение, всеки свой миг на радост или тъга, всяка своя забавна или съкровена история, които ни доверите, през спонтанността и проникновението на нашите актьори и музиканти! Всяко Ваше споделяне ще бъде ценен подарък за нас и зрителите – а ние ще Ви върнем този подарък през призма от нови емоции и багри, а може би и с друг поглед към онова, което е било или предстои в живота Ви.
С участието на: Яна Вачкова, Росица Петракиева, Мартин Марков, Ангел Ганчев, Пламен Петков, Мария Велкова
Зала „Сириус“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Благотворително представление
Playback театърът е импровизационен театър, в който героите сте Вие, нашите гости, а „пиесата“ – споделените от Вас истории.
На сцената ще имате уникалната възможност да изживеете всяко свое настроение, всеки свой миг на радост или тъга, всяка своя забавна или съкровена история, които ни доверите, през спонтанността и проникновението на нашите актьори и музиканти! Всяко Ваше споделяне ще бъде ценен подарък за нас и зрителите – а ние ще Ви върнем този подарък през призма от нови емоции и багри, а може би и с друг поглед към онова, което е било или предстои в живота Ви.
С участието на: Яна Вачкова, Росица Петракиева, Мартин Марков, Ангел Ганчев, Пламен Петков, Мария Велкова
Зала „Сириус“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Благотворително представление
Театри
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 19.11.2023
SoFest Winter
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 17 ноември меломаните ще се насладят на своебразен калейдоскоп с музиката, сътворена през последните 20 години от братя Владигерови. Доказалите се музиканти Александър Владигеров (тромпет, флюгелхорн) и Константин Владигеров (пиано) заедно с Васил Хаджигрудев (контрабас) и Стоян Янкулов-Стунджи (ударни) ще изпълнят мелодии от суинг ерата на 20-те и 30-те години на миналия век. Те ще представят и най-новия си албум "Веселите Владигерови", който е създаден съвместно със сестра им Екатерина. Гостите на SoFest Winter ще се докоснат и до провокиращия талант на братята да превърнат дълбоката лирика в музика, трансформирайки я в съвсем нов и модерен песенен стил чрез поезията на Райнер Мария Рилке.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
На 17 ноември меломаните ще се насладят на своебразен калейдоскоп с музиката, сътворена през последните 20 години от братя Владигерови. Доказалите се музиканти Александър Владигеров (тромпет, флюгелхорн) и Константин Владигеров (пиано) заедно с Васил Хаджигрудев (контрабас) и Стоян Янкулов-Стунджи (ударни) ще изпълнят мелодии от суинг ерата на 20-те и 30-те години на миналия век. Те ще представят и най-новия си албум "Веселите Владигерови", който е създаден съвместно със сестра им Екатерина. Гостите на SoFest Winter ще се докоснат и до провокиращия талант на братята да превърнат дълбоката лирика в музика, трансформирайки я в съвсем нов и модерен песенен стил чрез поезията на Райнер Мария Рилке.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
16.11.2023 - 19.11.2023
Седмо издание на конкурса за цигулари „Васко Абаджиев“
в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Музикално и танцово изкуство
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
17.11.2023
КОЗЕЛЪТ СЪРДИТКО
Детска опера от Юли Дамянов по народната приказка „Клан клан недоклан"
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
17.11.2023
Литературен салон
Истории от бъдещето среща разговор с Людмила Филипова за три нейни книги: „Контактът“ - Приковаващият вниманието трилър „Контактът“ изправя читателя пред мистериозни видения, чудата машина,
загадъчни сигнали от космоса и древни тайни, в които са замесени НАСА, Пентагона, учени и правителства от цял свят. Може би човечеството най-сетне ще преживее срещата, която е очаквало от зората на историята си.
Докторът по астрофизика Даниел Аштън опитва да разбере целите на загадъчната си спътница, с която издирват ключа към неразгадано светлинно познание, записано в Космоса. Разчитането му би разкрило тайните на Вселената, физиката, но и за нас самите.
Людмила Филипова майсторски ни въвежда в процесите във Вселената, за да научим за съвременните открития за нейната структура, минало и бъдеще, както и за самите нас.
„Смисълът“ - Една история, която сблъсква минало и бъдеще, наука, реалност и философия. Едно момиче, родено с рядка генетична аномалия, в свят, в който хората се стремят към съвършенство. Една епична битка на малцината, които все още вярват, че еволюцията ни не е случайна и може би има закодиран смисъл. Един свят, опустошаван от катаклизми, генерирани от човешката жестокост над природата и себеподобните си.
Една любов, която се ражда от пепелта на планета, колонизирана от новите човеци. Една история на бъдещето, което строим днес.
„Аномалия“ - роман, вдъхновен от реални събития и хора, променили света ни и легенда, ревностно пазена от десетвековна фамилия, белязала историята на Европа и Ватикана. Разтърсваща история, с неочаквани обрати за парадоксите на живота и реалността, които обитаваме.
Зала № 3, 17:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход свободен
Докторът по астрофизика Даниел Аштън опитва да разбере целите на загадъчната си спътница, с която издирват ключа към неразгадано светлинно познание, записано в Космоса. Разчитането му би разкрило тайните на Вселената, физиката, но и за нас самите.
Людмила Филипова майсторски ни въвежда в процесите във Вселената, за да научим за съвременните открития за нейната структура, минало и бъдеще, както и за самите нас.
„Смисълът“ - Една история, която сблъсква минало и бъдеще, наука, реалност и философия. Едно момиче, родено с рядка генетична аномалия, в свят, в който хората се стремят към съвършенство. Една епична битка на малцината, които все още вярват, че еволюцията ни не е случайна и може би има закодиран смисъл. Един свят, опустошаван от катаклизми, генерирани от човешката жестокост над природата и себеподобните си.
Една любов, която се ражда от пепелта на планета, колонизирана от новите човеци. Една история на бъдещето, което строим днес.
„Аномалия“ - роман, вдъхновен от реални събития и хора, променили света ни и легенда, ревностно пазена от десетвековна фамилия, белязала историята на Европа и Ватикана. Разтърсваща история, с неочаквани обрати за парадоксите на живота и реалността, които обитаваме.
Зала № 3, 17:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход свободен
Фестивали и чествания
17.11.2023
МАДАМ БЪТЕРФЛАЙ
Опера от Джакомо Пучини
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на италиански език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
17.11.2023
МАЙКЪЛ ДЖАКСЪН: THRILLER
НДК - зала 1
Музиката на гениалния Майкъл Джексън ще звучи на 17 ноември в зала 1 на НДК. Италианският диригент, композитор и виолист Роберто Молинели, световноизвестен с реализацията на проекти във всички музикални жанрове, отдава почит на неповторимия Майкъл Джексън с иновативен симфоничен проект.
Шоуто, създадено през 2022, е посветено на 40 години от излизането на „Thriller“ - най-продаваният албум на всички времена. За него Роберто Молинели създава аранжименти на най-големите хитове на Джако в симфоничен вариант със солисти. В главните роли ще гледаме италианските певци Клариса Вичи и Матиа Шаша, маестро Молинели ще дирижира оркестъра на Държавна опера Варна.
На публиката ще бъде представена завладяващата музикална история на певеца, който прави революция във формата и съдържанието на музиката с микс от глас и танц, каквито светът не е виждал и чувал. Разказът започва от самото началото на кариерата на Майкъл Джексън и стига до върховете й – от „Blame it on the Boogie”, през „Thriller“, „Billie Jean” „Beat it“, „I just can't stop loving you“, „Man in the Mirror”, „We are the world“ до “You are not alone“ и „Earth song“.
През лятото спектакълът „Thriller - Историята и легендата за Майкъл Джексън“ предизвика фурор при представянето си на 10 от най-големите фестивални сцени в Италия. Пристига в България на 15 ноември, а варненци ще са първите, които ще имат възможността да го гледат във ФКЦ. Режисьор е Сребрина Соколова.
Музиката на гениалния Майкъл Джексън ще звучи на 17 ноември в зала 1 на НДК. Италианският диригент, композитор и виолист Роберто Молинели, световноизвестен с реализацията на проекти във всички музикални жанрове, отдава почит на неповторимия Майкъл Джексън с иновативен симфоничен проект.
Шоуто, създадено през 2022, е посветено на 40 години от излизането на „Thriller“ - най-продаваният албум на всички времена. За него Роберто Молинели създава аранжименти на най-големите хитове на Джако в симфоничен вариант със солисти. В главните роли ще гледаме италианските певци Клариса Вичи и Матиа Шаша, маестро Молинели ще дирижира оркестъра на Държавна опера Варна.
На публиката ще бъде представена завладяващата музикална история на певеца, който прави революция във формата и съдържанието на музиката с микс от глас и танц, каквито светът не е виждал и чувал. Разказът започва от самото началото на кариерата на Майкъл Джексън и стига до върховете й – от „Blame it on the Boogie”, през „Thriller“, „Billie Jean” „Beat it“, „I just can't stop loving you“, „Man in the Mirror”, „We are the world“ до “You are not alone“ и „Earth song“.
През лятото спектакълът „Thriller - Историята и легендата за Майкъл Джексън“ предизвика фурор при представянето си на 10 от най-големите фестивални сцени в Италия. Пристига в България на 15 ноември, а варненци ще са първите, които ще имат възможността да го гледат във ФКЦ. Режисьор е Сребрина Соколова.
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
18.11.2023
"Нощ на театрите"
Народен театър „Иван Вазов“, Софийската опера и балет, Театър-лаборатория „Алма Алтер“, Младежкия театър „Николай Бинев“, Малък градски театър „Зад Канала“, Театър „Възраждане“, Театрална
работилница „Сфумато“, Национален студентски дом, Нов театър НДК, I am Studio, Сцена „Дерида“, Куклен театър НАТФИЗ, Университетски театър НБУ, Камерна сцена „Сълза и смях“, Кино-театър
Влайкова, Theatro, Общински културен институт Дом на културата „Средец“ и др.
За 11-а поредна година "Нощ на театрите" празнува театралното изкуство в България и на 18 ноември "отваря вратите" на сценичните изкуства към сърцата на зрителите. Програмата събира многобройни събития в различни театрални жанрове в 14 града - София,Пловдив, Варна, Русе, Стара Загора, Благоевград, Плевен, Шумен, Симитли, Кърджали, Търговище, Пазарджик, Ловеч, Сливен.
Нощта на 18 ноември ще започне от сутринта с детски представления в повечето от градовете, които се включват в инициативата.
В Народен театър „Иван Вазов“ ще има няколко разходки в потайностите на първата ни сцена с гидове – любими актьори от трупата. Представления ще има на всички сцени в театъра в различни часове – предпремиера на „Боже мой“ – моноспектакъл на Христо Мутафчиев (13.00 ч.), „Контрабасът“ (16.00 ч.), „Хага“ (19.00 ч.) и „Великденско вино“ (22.00 ч.). След края на всички представления ще се проведат срещи-разговори на творческите екипи със зрителите.
Софийската опера и балет ще отвори вратите си за тур зад кулисите (от 11.30 ч. и от 14.00 ч.), като включването е с предварителни записвания и до изчерпване на местата. Вечерта ще е посветена на оперното представление „Ариадна на Наксос“.
Театър-лаборатория „Алма Алтер“ предлага програма със свободен вход. Премиерно заглавие ще има и в Музикалния театър – „Целуни ме, Кейт“, най-хитовото произведение на Коул Портър, играно повече от 1000 пъти на Бродуей.
Представления в стандартен и нестандартен час в София ще има в Младежкия театър „Николай Бинев“, Малък градски театър „Зад Канала“, Театър „Възраждане“, Театрална работилница „Сфумато“, Национален студентски дом, Нов театър НДК, I am Studio, Сцена „Дерида“, Куклен театър НАТФИЗ, Университетски театър НБУ, Камерна сцена „Сълза и смях“, Кино-театър Влайкова, Theatro, Общински културен институт Дом на културата „Средец“ и др.
В 12.00 ч. на 18 ноември ще започне LIVE CAM на "Нощ на театрите". 4-часовото онлайн предаване е под надслов "Под властта на театъра всяка роля е различно царство" и ще се излъчва на живо от покрива на HYATT Regency във фейсбук страницата на инициативата.
В разговора за „Хага“ месец след премиерата – за предизвикателствата, равносметката и емоцията да правиш театър по актуални събития, ще се включат Галин Стоев (който ще се прибере в София специално за "Нощ на театрите"), Юлиан Вергов, Дарин Ангелов и ХристоПетков. Панелът е с начален час 12.30 ч. Драматургът Яна Борисова и актьорите Боряна Братоева, Владо Михайлов и Мартин Димитров ще дискутират по темата за любовта към театъра, лесно ли се пише за любовта и как се играе любов на театралната сцена (от 13.30 ч. до 14.00 ч.). Къде ги отвежда въображението и колко е трудно да го “обуздаят”, когато се развихри, както и за креативността, която трансформира света – по тези теми в Live Cam (в 14.00 ч.) своите гледни точки ще споделят Владимир Карамазов и Александър Секулов (пряко от Пловдив часове преди представянето на най-новата си книга с пиеси). А от Маргейт, Великобритания в разговора ще се включи и Chef Александър Таралежков, за да добави „щипка“ кулинарен темперамент.
За бъдещето на театралното изкуство, за новото театрално поколение, как се работи с творците от поколение Z в театъра и как изглежда българският театрален пейзаж тук и сега – това са част от въпросите, на които своите отговори ще дадат доц. Антон Угринов, Константин Еленков и Ованес Торосян. Панелът за „Младите в театъра“ започва в 14.45 ч. Финалът на Live Cam в 11-ата "Нощ на театрите" ще е посветен на Думите и тяхната сила, когато идват от театралната сцена. В студиото в HYATT Regency ще влязат Теодора Духовникова, Явор Гърдев и Захари Бахаров, които само преди няколко дни се завърнаха от турне на представлението „Това не го казвай“ в Германия и Австрия.
Две чуждестранни представления гостуват в Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" по случай "Нощ на театрите" - the end/"Краят" (18 ноември, 19.30 ч.) на артистичното дуо Bertrand Lesca и Nasi Voutsas е трогателен и забавен разказ за настоящата климатична катастрофа. The Beginning/"Началото" (19 ноември, 19.30 ч.) пък е алтернативна танцова пиеса на началата - начала на шоута, начала на връзки, начала на трудни моменти…
Няколко късни представления в София ще зарадват почитателите на по-нестандартните часове за театър – всички започват в 22.00 ч. в Кино "Люмиер" – „Това не го казвай“ със Захари Бахаров и Теодора Духовникова, в Театър „Възраждане“ – „Ентъртеймънт“, в Народния театър – „Великденско вино“ и концерт на живо в „Алма Алтер“.
"Европейска Нощ на театрите" е платформа, която обединява всички, които имат отношение към театъра и сцената за създаване и показване на качествено театрално изкуство, без граници, езикови, религиозни или етнически бариери.
Зад идеята стои Елеонора Роси (Франция), но пилотно проектът стартира през 2008 г. в Хърватска, иницииран от Children’s Theatre Dubrava и Šibenik Theatre. Форматът събира хиляди почитатели и зрители. Само година по-късно се превръща в национално събитие, в което участват почти всички значими хърватски театри и театрални трупи. Поетапно към инициативата се включват Босна и Херцеговина, Черна гора, Словакия, Австрия, Словения, Финландия, България, Белгия, Сърбия и Чехия.
Европейската инициатива "Нощ на театрите" е част от Календара на културните събития на Столична община и се осъществява с подкрепата на Национален Фонд “Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации'22” и на Министерство на културата.
За 11-а поредна година "Нощ на театрите" празнува театралното изкуство в България и на 18 ноември "отваря вратите" на сценичните изкуства към сърцата на зрителите. Програмата събира многобройни събития в различни театрални жанрове в 14 града - София,Пловдив, Варна, Русе, Стара Загора, Благоевград, Плевен, Шумен, Симитли, Кърджали, Търговище, Пазарджик, Ловеч, Сливен.
Нощта на 18 ноември ще започне от сутринта с детски представления в повечето от градовете, които се включват в инициативата.
В Народен театър „Иван Вазов“ ще има няколко разходки в потайностите на първата ни сцена с гидове – любими актьори от трупата. Представления ще има на всички сцени в театъра в различни часове – предпремиера на „Боже мой“ – моноспектакъл на Христо Мутафчиев (13.00 ч.), „Контрабасът“ (16.00 ч.), „Хага“ (19.00 ч.) и „Великденско вино“ (22.00 ч.). След края на всички представления ще се проведат срещи-разговори на творческите екипи със зрителите.
Софийската опера и балет ще отвори вратите си за тур зад кулисите (от 11.30 ч. и от 14.00 ч.), като включването е с предварителни записвания и до изчерпване на местата. Вечерта ще е посветена на оперното представление „Ариадна на Наксос“.
Театър-лаборатория „Алма Алтер“ предлага програма със свободен вход. Премиерно заглавие ще има и в Музикалния театър – „Целуни ме, Кейт“, най-хитовото произведение на Коул Портър, играно повече от 1000 пъти на Бродуей.
Представления в стандартен и нестандартен час в София ще има в Младежкия театър „Николай Бинев“, Малък градски театър „Зад Канала“, Театър „Възраждане“, Театрална работилница „Сфумато“, Национален студентски дом, Нов театър НДК, I am Studio, Сцена „Дерида“, Куклен театър НАТФИЗ, Университетски театър НБУ, Камерна сцена „Сълза и смях“, Кино-театър Влайкова, Theatro, Общински културен институт Дом на културата „Средец“ и др.
В 12.00 ч. на 18 ноември ще започне LIVE CAM на "Нощ на театрите". 4-часовото онлайн предаване е под надслов "Под властта на театъра всяка роля е различно царство" и ще се излъчва на живо от покрива на HYATT Regency във фейсбук страницата на инициативата.
В разговора за „Хага“ месец след премиерата – за предизвикателствата, равносметката и емоцията да правиш театър по актуални събития, ще се включат Галин Стоев (който ще се прибере в София специално за "Нощ на театрите"), Юлиан Вергов, Дарин Ангелов и ХристоПетков. Панелът е с начален час 12.30 ч. Драматургът Яна Борисова и актьорите Боряна Братоева, Владо Михайлов и Мартин Димитров ще дискутират по темата за любовта към театъра, лесно ли се пише за любовта и как се играе любов на театралната сцена (от 13.30 ч. до 14.00 ч.). Къде ги отвежда въображението и колко е трудно да го “обуздаят”, когато се развихри, както и за креативността, която трансформира света – по тези теми в Live Cam (в 14.00 ч.) своите гледни точки ще споделят Владимир Карамазов и Александър Секулов (пряко от Пловдив часове преди представянето на най-новата си книга с пиеси). А от Маргейт, Великобритания в разговора ще се включи и Chef Александър Таралежков, за да добави „щипка“ кулинарен темперамент.
За бъдещето на театралното изкуство, за новото театрално поколение, как се работи с творците от поколение Z в театъра и как изглежда българският театрален пейзаж тук и сега – това са част от въпросите, на които своите отговори ще дадат доц. Антон Угринов, Константин Еленков и Ованес Торосян. Панелът за „Младите в театъра“ започва в 14.45 ч. Финалът на Live Cam в 11-ата "Нощ на театрите" ще е посветен на Думите и тяхната сила, когато идват от театралната сцена. В студиото в HYATT Regency ще влязат Теодора Духовникова, Явор Гърдев и Захари Бахаров, които само преди няколко дни се завърнаха от турне на представлението „Това не го казвай“ в Германия и Австрия.
Две чуждестранни представления гостуват в Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" по случай "Нощ на театрите" - the end/"Краят" (18 ноември, 19.30 ч.) на артистичното дуо Bertrand Lesca и Nasi Voutsas е трогателен и забавен разказ за настоящата климатична катастрофа. The Beginning/"Началото" (19 ноември, 19.30 ч.) пък е алтернативна танцова пиеса на началата - начала на шоута, начала на връзки, начала на трудни моменти…
Няколко късни представления в София ще зарадват почитателите на по-нестандартните часове за театър – всички започват в 22.00 ч. в Кино "Люмиер" – „Това не го казвай“ със Захари Бахаров и Теодора Духовникова, в Театър „Възраждане“ – „Ентъртеймънт“, в Народния театър – „Великденско вино“ и концерт на живо в „Алма Алтер“.
"Европейска Нощ на театрите" е платформа, която обединява всички, които имат отношение към театъра и сцената за създаване и показване на качествено театрално изкуство, без граници, езикови, религиозни или етнически бариери.
Зад идеята стои Елеонора Роси (Франция), но пилотно проектът стартира през 2008 г. в Хърватска, иницииран от Children’s Theatre Dubrava и Šibenik Theatre. Форматът събира хиляди почитатели и зрители. Само година по-късно се превръща в национално събитие, в което участват почти всички значими хърватски театри и театрални трупи. Поетапно към инициативата се включват Босна и Херцеговина, Черна гора, Словакия, Австрия, Словения, Финландия, България, Белгия, Сърбия и Чехия.
Европейската инициатива "Нощ на театрите" е част от Календара на културните събития на Столична община и се осъществява с подкрепата на Национален Фонд “Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации'22” и на Министерство на културата.
Театри
17.11.2023 - 19.11.2023
SoFest Winter
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 17 ноември меломаните ще се насладят на своебразен калейдоскоп с музиката, сътворена през последните 20 години от братя Владигерови. Доказалите се музиканти Александър Владигеров (тромпет, флюгелхорн) и Константин Владигеров (пиано) заедно с Васил Хаджигрудев (контрабас) и Стоян Янкулов-Стунджи (ударни) ще изпълнят мелодии от суинг ерата на 20-те и 30-те години на миналия век. Те ще представят и най-новия си албум "Веселите Владигерови", който е създаден съвместно със сестра им Екатерина. Гостите на SoFest Winter ще се докоснат и до провокиращия талант на братята да превърнат дълбоката лирика в музика, трансформирайки я в съвсем нов и модерен песенен стил чрез поезията на Райнер Мария Рилке.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
На 17 ноември меломаните ще се насладят на своебразен калейдоскоп с музиката, сътворена през последните 20 години от братя Владигерови. Доказалите се музиканти Александър Владигеров (тромпет, флюгелхорн) и Константин Владигеров (пиано) заедно с Васил Хаджигрудев (контрабас) и Стоян Янкулов-Стунджи (ударни) ще изпълнят мелодии от суинг ерата на 20-те и 30-те години на миналия век. Те ще представят и най-новия си албум "Веселите Владигерови", който е създаден съвместно със сестра им Екатерина. Гостите на SoFest Winter ще се докоснат и до провокиращия талант на братята да превърнат дълбоката лирика в музика, трансформирайки я в съвсем нов и модерен песенен стил чрез поезията на Райнер Мария Рилке.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
18.11.2023
Проф.Христо Пимпирев и "Музейко" ще запознават децата на София с Антарктида
МУЗЕЙКО – Общински културен институт – Научнообразователен детски център
На 18 ноември ще се състои и срещата на проф. Христо Пимпирев с децата на София, за да ги запознае с плановете през зимата на 2024 г. и с новата експедиция на проф. Пимпирев. Българският кораб тръгват в началото на ноември и проучванията продължават до края на април. През май ще има следваща среща, на която ще се представят резултатите от проучванията.
На 18 ноември ще се състои и срещата на проф. Христо Пимпирев с децата на София, за да ги запознае с плановете през зимата на 2024 г. и с новата експедиция на проф. Пимпирев. Българският кораб тръгват в началото на ноември и проучванията продължават до края на април. През май ще има следваща среща, на която ще се представят резултатите от проучванията.
Фестивали и чествания
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
16.11.2023 - 19.11.2023
Седмо издание на конкурса за цигулари „Васко Абаджиев“
в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Музикално и танцово изкуство
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
18.11.2023
"The War To End All Wars - The Movie"
На 11-ти и 18-ти ноември 2023 г., в Пленарната зала на музея ще се излъчи създаденият от Sabaton анимационен филм за Първата световна война "The War To End All Wars - The Movie"
Националният исторически музей се включва в уникалния проект на световно известната шведска рок група Sabaton „History Rocks”.
На 11-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., и на 18-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., в Пленарната зала на музея ще се излъчи 67-минутния музикален филм, който включва песни от 10-ия студиен албум на Sabaton, „The War To End All Wars“. Филмът разказва ярко историите от Първата световна война, като дава възможност на зрителите да разберат по-добре за какво са написани песните в албума. Това е музикално и историческо приключение, обхващащо различни теми.
Една от тях е за военните действия при Дойран, на македонския фронт, и героизма на войските, ръководени от ген. Владимир Вазов.
Филмът „The War To End All Wars“, създаден в сътрудничество с Yarnhub Animation Studios е сбито, провокиращо мисли и емоционално заредено произведение със силен фокус върху разказването на истории. Създателите на филма правят много изследвания и полагат усилия, за да се гарантира, че изобразява историята по възможно най-точния начин.
Проектът “History Rocks” е ода за Първата световна война и отвежда зрителите на образователно пътешествие през някои от най-коравите истории от периода на една от най-унищожителните войни и първата голяма катастрофа на 20-и век. Анимационната филмова продукция е на английски език, но ще бъде излъчен с български субтитри.
Sabaton имат огромната фен група (над 100 милиона слушатели годишно), състояща се от хора от всички възрасти и националности, а музиката на групата се основава на исторически факти. Историкът Христо Христов от Националния исторически музей ще направи кратко въведение за българското участие в Първата световна война, с акцент върху военните действия при Дойран. По този начин музеят в световната премиера на филма и вероятно в най-мащабната световна музейна кампания от този вид.
Входът за прожекциите на филма е на стойност цената на билет за музея: https://historymuseum.org/prices-and-working-time/
На 11-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., и на 18-ти ноември 2023 г. (събота), от 11:00 ч. и 13:00 ч., в Пленарната зала на музея ще се излъчи 67-минутния музикален филм, който включва песни от 10-ия студиен албум на Sabaton, „The War To End All Wars“. Филмът разказва ярко историите от Първата световна война, като дава възможност на зрителите да разберат по-добре за какво са написани песните в албума. Това е музикално и историческо приключение, обхващащо различни теми.
Една от тях е за военните действия при Дойран, на македонския фронт, и героизма на войските, ръководени от ген. Владимир Вазов.
Филмът „The War To End All Wars“, създаден в сътрудничество с Yarnhub Animation Studios е сбито, провокиращо мисли и емоционално заредено произведение със силен фокус върху разказването на истории. Създателите на филма правят много изследвания и полагат усилия, за да се гарантира, че изобразява историята по възможно най-точния начин.
Проектът “History Rocks” е ода за Първата световна война и отвежда зрителите на образователно пътешествие през някои от най-коравите истории от периода на една от най-унищожителните войни и първата голяма катастрофа на 20-и век. Анимационната филмова продукция е на английски език, но ще бъде излъчен с български субтитри.
Sabaton имат огромната фен група (над 100 милиона слушатели годишно), състояща се от хора от всички възрасти и националности, а музиката на групата се основава на исторически факти. Историкът Христо Христов от Националния исторически музей ще направи кратко въведение за българското участие в Първата световна война, с акцент върху военните действия при Дойран. По този начин музеят в световната премиера на филма и вероятно в най-мащабната световна музейна кампания от този вид.
Входът за прожекциите на филма е на стойност цената на билет за музея: https://historymuseum.org/prices-and-working-time/
Музикално и танцово изкуство
18.11.2023
СПЯЩАТА КРАСАВИЦА
Балет - приказка от Пьотър Илич Чайкoвски / Адаптация за деца
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
18.11.2023
„Черно – бяла История“ – адаптация на театър „Сириус“ за деца и родители
По-накратко, с по-обикновен език, с пантомима и фантазия, с комедийна нотка, и въпреки това с дълбоко съдържание, с щастлив край, като само враждата ще бъде погребана, защото …… Любовта никога не отпада!
Режисьор: Александър Стоилов
Участват: Елена Арсова, Валентин Павлов, Неда Рео
Саксофон - Джас импровизация: Йосиф Павлов
Зала „Сириус“, 16:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Режисьор: Александър Стоилов
Участват: Елена Арсова, Валентин Павлов, Неда Рео
Саксофон - Джас импровизация: Йосиф Павлов
Зала „Сириус“, 16:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Театри
18.11.2023
„Ако си имаш змей домашен“ - спектакъл на куклен театър „Сливен“
Какво е да си имаш змей домашен?
Първо ти трябва една МИСЛИЧКА и вълшебна пижама.
Второ да не ти се спи, а да гледаш ЗВЕЗДИТЕ.
Ето тогава стават ЧУДЕСА!
Срещаш ЗМЕЙ – добър и лек, който става твой приятел!
Започва да те е СТРАХ за него, да не изчезне като ДИМ.
Тогава срещаш истински приятел, ето това е да си имаш ЗМЕЙ домашен!
Автор: Румен Николов
Режисьор: Мария Банова
Сценография и кукли: Мария Банова
Участници: Яница Халачева, Андрей Иванов, Силвана Петрова Музика: Валерия Крачунова-Попова
ОГРАНИЧЕН КАПАЦИТЕТЪТ НА ЗАЛАТА: 50 МЕСТА
Зала „Сириус“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Първо ти трябва една МИСЛИЧКА и вълшебна пижама.
Второ да не ти се спи, а да гледаш ЗВЕЗДИТЕ.
Ето тогава стават ЧУДЕСА!
Срещаш ЗМЕЙ – добър и лек, който става твой приятел!
Започва да те е СТРАХ за него, да не изчезне като ДИМ.
Тогава срещаш истински приятел, ето това е да си имаш ЗМЕЙ домашен!
Автор: Румен Николов
Режисьор: Мария Банова
Сценография и кукли: Мария Банова
Участници: Яница Халачева, Андрей Иванов, Силвана Петрова Музика: Валерия Крачунова-Попова
ОГРАНИЧЕН КАПАЦИТЕТЪТ НА ЗАЛАТА: 50 МЕСТА
Зала „Сириус“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Театри
18.11.2023
АРИАДНА НА НАКСОС
Опера от Рихард Щраус
Времетраене - 2:30 Антракти - 1
Голяма зрителна зала
Операта се изпълнява на немски език със субтитри на български и английски.
Времетраене - 2:30 Антракти - 1
Голяма зрителна зала
Операта се изпълнява на немски език със субтитри на български и английски.
Музикално и танцово изкуство
18.11.2023
КИНОМАНИЯ - ЖАН ДЮ БАРИ: ФАВОРИТКАТА НА КРАЛЯ
НДК - зала 1
Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
Фестивали и чествания
18.11.2023
„ПРИНЦЪТ“ – мюзикъл за деца и възрастни
„ПРИНЦЪТ“ е различен прочит на приказката за „Пепеляшка“, който проследява познатите ни събития през погледа на самия Принц - неговите мечти, страхове и копнежи. Перипетиите и различните страни на любовта, между Пепеляшка и Принцът, но и останалите персонажи, са основна тема на комедийния мюзикъл за деца и възрастни „ПРИНЦЪТ“, където събитията претърпяват неочаквани обрати.
Либрето и режисура: Станислава Ризова, Композитор и вокален педагог: Лилия Александрова, Хореограф: Стела Здравкова, Аранжимент: Мирослав Маринов, Сценография: Георги Славков и Миглена Методиева, Дизайн и костюми: Ателие „Marinita“, Участват: Димитър Иванов, Кристияна Генова, Антонио Дачовски, Станислава Ризова, Денислав Георгиев, Анна Дингозова, Микаела Янева, Явор Боянов, Мирослав Иванов, Лъчезар Михайлов, Георги Фирков.
Със специалното участие на вокална група „КАЛПАЗАНИ“.
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на eventim.bg.
Либрето и режисура: Станислава Ризова, Композитор и вокален педагог: Лилия Александрова, Хореограф: Стела Здравкова, Аранжимент: Мирослав Маринов, Сценография: Георги Славков и Миглена Методиева, Дизайн и костюми: Ателие „Marinita“, Участват: Димитър Иванов, Кристияна Генова, Антонио Дачовски, Станислава Ризова, Денислав Георгиев, Анна Дингозова, Микаела Янева, Явор Боянов, Мирослав Иванов, Лъчезар Михайлов, Георги Фирков.
Със специалното участие на вокална група „КАЛПАЗАНИ“.
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на eventim.bg.
Театри
18.11.2023
ШОУТО НА ImproduceME!
Скечове. Смешни скечове. Импровизирани смешни скечове. Кратки, неочаквани, чаровни, закачливи, импровизирани, безумно смешни лудории с любезното участие на публиката.
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 50 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Сириус“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 50 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Сириус“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 15,00 лв.
Театри
18.11.2023
SoFest Winter
Sofia Live Club
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
19.11.2023
"Ден на най-малките" в "Музейко": Приказно въображение
"Музейко"
"Ден на най-малките" в "Музейко" "Приказно въображение" Ще гостуват любимите артисти от куклен театър "Карлсон на покрива", децата ще изработват кукли от хартия, ще наблюдават забавен експеримент, ще могат да се включат в Мaker Space работилница за супергeрои.
Всички занимания в "Ден на най-малките" ще намерите на интернет страницата на Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“.
"Ден на най-малките" в "Музейко" "Приказно въображение" Ще гостуват любимите артисти от куклен театър "Карлсон на покрива", децата ще изработват кукли от хартия, ще наблюдават забавен експеримент, ще могат да се включат в Мaker Space работилница за супергeрои.
Всички занимания в "Ден на най-малките" ще намерите на интернет страницата на Общински културен институт Научно-образователен детски център „Музейко“.
Фестивали и чествания
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 19.11.2023
SoFest Winter
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 17 ноември меломаните ще се насладят на своебразен калейдоскоп с музиката, сътворена през последните 20 години от братя Владигерови. Доказалите се музиканти Александър Владигеров (тромпет, флюгелхорн) и Константин Владигеров (пиано) заедно с Васил Хаджигрудев (контрабас) и Стоян Янкулов-Стунджи (ударни) ще изпълнят мелодии от суинг ерата на 20-те и 30-те години на миналия век. Те ще представят и най-новия си албум "Веселите Владигерови", който е създаден съвместно със сестра им Екатерина. Гостите на SoFest Winter ще се докоснат и до провокиращия талант на братята да превърнат дълбоката лирика в музика, трансформирайки я в съвсем нов и модерен песенен стил чрез поезията на Райнер Мария Рилке.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
На 17 ноември меломаните ще се насладят на своебразен калейдоскоп с музиката, сътворена през последните 20 години от братя Владигерови. Доказалите се музиканти Александър Владигеров (тромпет, флюгелхорн) и Константин Владигеров (пиано) заедно с Васил Хаджигрудев (контрабас) и Стоян Янкулов-Стунджи (ударни) ще изпълнят мелодии от суинг ерата на 20-те и 30-те години на миналия век. Те ще представят и най-новия си албум "Веселите Владигерови", който е създаден съвместно със сестра им Екатерина. Гостите на SoFest Winter ще се докоснат и до провокиращия талант на братята да превърнат дълбоката лирика в музика, трансформирайки я в съвсем нов и модерен песенен стил чрез поезията на Райнер Мария Рилке.
На 18 ноември ще гостуват „Дац и Александар“ от Република Северна Македония. Актьорът Драган Спасов-Дац и музикантът Александар Митевски заедно с техния диджей ще изпълнят песни, станали хитове - „Все още ми липсваш“, „Йовано, Йованке“, „Корона чао“, „Ангелина“, „Обичай ме“, „Охридски череши“, „Целувката на Анна“, „Душа бакшиш“, както и микс от песни от бивша Югославия, България и региона.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
19.11.2023
Галаконцерт на лауреатите в конкурса за цигулари „Васко Абаджиев“
в Голямата зала на Музикалната академия
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф.Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
16.11.2023 - 19.11.2023
Седмо издание на конкурса за цигулари „Васко Абаджиев“
в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Седмото издание на Международния конкурс за цигулари „Васко Абаджиев“ се провежда от 16 до 19 ноември в Националната музикална академия „Проф. Панчо Владигеров“, организирано от Клуб ЮНЕСКО „Леонардо да Винчи“. Участниците тази година са 15 - двама българи и представители от Република Корея, Япония, Китай, Великобритания, Италия, Сърбия и Хърватия.
Международното жури е в състав: проф. Жана Ганделман (Израел), проф. Ксения Милас (Италия), проф. Стефан Камиларов (Германия), проф. Йосиф Радионов и композиторът Стефан Илиев. Първа награда e в размер на 1500 евро, втора – 1000 евро, трета – 500 евро.
Предвидена е и награда за млад талант от 300 евро.
Кулминацията на събитието е галаконцертът на лауреатите, който ще се състои от 18.00 ч. часа на 19 ноември в Голямата зала на Музикалната академия и с участието на оркестъра на висшето учебно заведение.
Конкурсът се провежда с подкрепата на Столична община – Столична програма „Култура“, Съюза на българските музикални и танцови дейци и на Лайънс клуб “Св. Иван Рилски“.
Международният конкурс „Васко Абаджиев” е създаден през 2011 г. и дава възможност за изява на младите цигулари от цял свят, като се превърна в стимул за тяхното развитие и вдъхновение. Кандидатите трябва да са родени след 16 ноември 1993 г. Конкурсът постига и другата си цел - утвърждаване в националната и международна памет на името и личността на великия български цигулар Васко Абаджиев.
Музикално и танцово изкуство
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
19.11.2023
ИСТОРИИ С ВЪЛШЕБНИТЕ ФЛЕЙТИ
Камерна зала
Солист/и
Весела Тричкова
Състав
Флейтов квартет „Flautissimo“
Солист/и
Весела Тричкова
Състав
Флейтов квартет „Flautissimo“
Музикално и танцово изкуство
19.11.2023
Музикално и танцово изкуство
19.11.2023
Концерт "Играещият разум"
Католическа църква "Успение Богородично" (ул. "Люлин планина" №5)
19 ноември, 11.30 ч., Католическа църква "Успение Богородично" (ул. "Люлин планина" №5) Фондация "Старинна музика" представя концерт "Играещият разум"
Песни и клавирни произведения от Моцарт и Хайдн.
19 ноември, 11.30 ч., Католическа църква "Успение Богородично" (ул. "Люлин планина" №5) Фондация "Старинна музика" представя концерт "Играещият разум"
Песни и клавирни произведения от Моцарт и Хайдн.
Музикално и танцово изкуство
19.11.2023
КАРМЕН
Опера от Жорж Бизе
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на френски език, с български и английски субтитри
Времетраене 3:00 Антракти 1
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на френски език, с български и английски субтитри
Музикално и танцово изкуство
19.11.2023
„Цирко МиСирКо“ – мултижанров пърформънс (цирк и театър)
Подходящ за всички възрасти. Едно преливане на цирка и театъра. В представлението „Цирко МиСирКо“ се съчетават техническото жонглиране и баланс с различни предмети (бухалки, контактно топче и др.), контактна клоунада, гигантски сапунени мехурчета и ... елате да видите. Интерактивен моноспектакъл. Продукция на Цирк „Играчка – Плачко“ - igrachkaplachkocircus.com
Автор и изпълнител: Тихомир Димитров
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ - Творчески стипендии.
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Автор и изпълнител: Тихомир Димитров
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ - Творчески стипендии.
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Театри
19.11.2023
КИНОМАНИЯ - "ЧИСТ КЪСМЕТ"
НДК - зала 1
„Чист късмет“ е 50-ият филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
„Чист късмет“ е 50-ият филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Фестивали и чествания
19.11.2023
РАХМАНИНОВ С МИХАИЛ ПЛЕТНЬОВ
Зала „България“
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Михаил Плетньов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонин Дворжак - Симфония №8 в сол мажор, оп.88
Сергей Рахманинов - Концерт за пиано и оркестър №2 в до минор, оп.18
Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Михаил Плетньов
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Антонин Дворжак - Симфония №8 в сол мажор, оп.88
Сергей Рахманинов - Концерт за пиано и оркестър №2 в до минор, оп.18
Музикално и танцово изкуство
19.11.2023
SoFest Winter
Sofia Live Club
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
От 17 до 19 ноември в Sofia Live Club SoFest Winter събира на една сцена виртуозни музиканти и представя три международни проекта с артисти и изпълнители от световната сцена.
На 19 ноември за първи път от три години в България - специално за феновете на SoFest - на сцената ще бъдe обичаното Balkan Trio B/G. Виртуозните музиканти Теодосий Спасов (кавал и вокал), Влатко Стефановски (китара и вокал, Северна Македония) и Васил Хаджиманов (пиано, Сърбия) отново се събират от идеята за общите балкански корени и култура. "Кралете в музиката на Балканите" ще провокират с уникалното звучене на различни стилове от балкански фолклор, блус, поп, рок и джаз.
SoFest 2023 е част от Календара на културните събития на Столична община.
Фестивали и чествания
19.11.2023
"Подир тайните на софийските улици": Улица "Иван Вазов"
в канала Historical Routes Sofia в YouTube
На 19 ноември в 20.30 ч. в канала Historical Routes Sofia в YouTube ще бъде публикуван шестият епизод от поредицата "Подир тайните на софийските улици", която представя архитектурната красота и вълнуващите истории на емблематични столични улици.
"Подир тайните на улица "Иван Вазов" ще разкаже любопитни факти от биографията на народния поет Иван Вазов; историята около построяването и откриването на великолепния Народен театър; за банковите „дворци“ на София в началото на XX век, включително старата Централна кооперативна банка и Земеделската банка; кои са собствениците и строителите на два от най-изящните софийски домове; коя е кооперацията на бележития композитор Петко Стайнов; къде е бил домът на прочутия политик и български министър-председател д-р Васил Радославов; кога е построено зданието на Министерството на спорта.
Поредицата „Подир тайните на софийските улици“ се реализира с подкрепата на Столична oбщина и включва осем видеоклипа с разнообразно съдържание, провокиращо интерес към историята и културното наследство на София. Поредицата представя софийскитеулици като музей на открито, в който отделните исторически сгради и културни ценности са интригуващи експонати от различни периоди и архитектурни стилове, както и като сцена, на която се е разигравал градскиятживот с целия му колорит.
На 19 ноември в 20.30 ч. в канала Historical Routes Sofia в YouTube ще бъде публикуван шестият епизод от поредицата "Подир тайните на софийските улици", която представя архитектурната красота и вълнуващите истории на емблематични столични улици.
"Подир тайните на улица "Иван Вазов" ще разкаже любопитни факти от биографията на народния поет Иван Вазов; историята около построяването и откриването на великолепния Народен театър; за банковите „дворци“ на София в началото на XX век, включително старата Централна кооперативна банка и Земеделската банка; кои са собствениците и строителите на два от най-изящните софийски домове; коя е кооперацията на бележития композитор Петко Стайнов; къде е бил домът на прочутия политик и български министър-председател д-р Васил Радославов; кога е построено зданието на Министерството на спорта.
Поредицата „Подир тайните на софийските улици“ се реализира с подкрепата на Столична oбщина и включва осем видеоклипа с разнообразно съдържание, провокиращо интерес към историята и културното наследство на София. Поредицата представя софийскитеулици като музей на открито, в който отделните исторически сгради и културни ценности са интригуващи експонати от различни периоди и архитектурни стилове, както и като сцена, на която се е разигравал градскиятживот с целия му колорит.
Фестивали и чествания
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
20.11.2023
Откриване на изложба на ученици от 141 ОУ „Народни будители“
Галерия ОКИ „Надежда“
На 20 ноември от 18:30 ч. в Галерия ОКИ „Надежда“ ще бъде открита изложба на ученици от 141 ОУ „Народни будители“, посветена на Деня на християнското семейство.
Събитието ще бъде съпроводено от музикална програма на трио от „Симфониета „София“.
Вход – свободен.
На 20 ноември от 18:30 ч. в Галерия ОКИ „Надежда“ ще бъде открита изложба на ученици от 141 ОУ „Народни будители“, посветена на Деня на християнското семейство.
Събитието ще бъде съпроводено от музикална програма на трио от „Симфониета „София“.
Вход – свободен.
Изложби
20.11.2023
„Джими с бялата фланелка“
В тази история музиката вали като капки дъжд върху покрив. Историята разказва за едно пътуване, което те завежда, естествено, не там, където си си мислил. Много неща се оказват не такива, каквито си ги мислил – точно като в живота.
Тя тръгва на път, за да си върне любовта. Не обича да пътува. Не обича изненадите. На реалността обаче не й дреме какво ни харесва. Тя се случва. Дори и да следваш „белия заек“, все някога се налага да излезеш от „заешката дупка“ и да разбереш дали си измисляш.
МАЛКИ ХАПКИ
„... сърцето прави такива неща. Поне мойто. Просто изведнъж хуква! Без предупреждение и без обяснения...
Мислех си, че с времето ще спрат тези хуквания изневиделица. Че ще ги овладея. Или че ще се трансформират. Или че ще спрат. Нищо подобно! Не само, че не изчезват, а растат! Развиват се!“
„Аз нямам задна скорост, къде съм тръгнала ..? Това не може да ме спре, нали?“
„Главата ми е центрофуга – паяци, буболечки, натъпкани хора, аз, натъпкана в някакви хора, брадати мъже, Джими с бялата фланелка с шарения джоб …“.
Емил Бонев – режисьор
„Този текст го изсънувах в бяло, докато го четях.
Като се събудих и видях спектакъла, усетих доброта.
А Людмила ? Тя е бяла и добра. Понякога…“
Постановъчен екип
автор: Людмила Сланева
режисьор: Емил Бонев
художник : Елица Георгиева
музикална картина: Ташо Колев, Людмила Сланева
хореография: Анна Кабакова
с участието на: Ташо Колев ( JEREMY?)
Зала „Сириус“, 19:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: възрастни - 15 лв., ученици и студенти - 8 лв.
Тя тръгва на път, за да си върне любовта. Не обича да пътува. Не обича изненадите. На реалността обаче не й дреме какво ни харесва. Тя се случва. Дори и да следваш „белия заек“, все някога се налага да излезеш от „заешката дупка“ и да разбереш дали си измисляш.
МАЛКИ ХАПКИ
„... сърцето прави такива неща. Поне мойто. Просто изведнъж хуква! Без предупреждение и без обяснения...
Мислех си, че с времето ще спрат тези хуквания изневиделица. Че ще ги овладея. Или че ще се трансформират. Или че ще спрат. Нищо подобно! Не само, че не изчезват, а растат! Развиват се!“
„Аз нямам задна скорост, къде съм тръгнала ..? Това не може да ме спре, нали?“
„Главата ми е центрофуга – паяци, буболечки, натъпкани хора, аз, натъпкана в някакви хора, брадати мъже, Джими с бялата фланелка с шарения джоб …“.
Емил Бонев – режисьор
„Този текст го изсънувах в бяло, докато го четях.
Като се събудих и видях спектакъла, усетих доброта.
А Людмила ? Тя е бяла и добра. Понякога…“
Постановъчен екип
автор: Людмила Сланева
режисьор: Емил Бонев
художник : Елица Георгиева
музикална картина: Ташо Колев, Людмила Сланева
хореография: Анна Кабакова
с участието на: Ташо Колев ( JEREMY?)
Зала „Сириус“, 19:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: възрастни - 15 лв., ученици и студенти - 8 лв.
Театри
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
21.11.2023 - 23.11.2023
Съвременно българско изкуство. Изложба търг
СБХ, Шипка 6, 1 C
Произведения, създадени преди 25 години на пленерите на галерия „Леседра“
откриване: 21 ноември, вторник, 18:00 часа
В изложбата търг участват творби на художниците: Петър Дочев, Христо Стефанов, Димитър Лалев, Ганчо Карабаджаков, Сули Сеферов, Йордан Кисьов.
Най-значимата в тази колекция е работата на Петър Дочев „Без заглавие“, 100 х 100 х 15 см, оцветени панели от дърво, монтирани върху тъмен дървен панел, което я прави скулптурно триизмерна. Показва се за първи път и тя потвърждава казаното от писателя дисидент Георги Марков в неговото есе от 1974, че Петър Дочев е българският минималист, поставяйки го редом до американския скулптор Карл Андре. Петър Дочев е известен с индустриалните пейзажи, с абстрактни творби и най-вече с графитите.
Tова произведение е единствено от този род и характер и издига Петър Дочев на нивото на най-значимите минималисти, като американеца Доналд Джъд например. Достойното място на тази творба е в националния музей.
Изненада за ценителите са живописните абстракции на Ганчо Карабаджаков, създадени специално за„ Леседра“, които сега се показват за първи път. Премиера за публиката са мащабните рисунки на живописеца монументалист Христо Стефанов, вдъхновени от природата и изпълнени с характерните за него туш и перо. Живописните творби на Димитър Лалев, специално създадени за проекта на „Леседра“ преди 25 години, са достойни да влязат в музея не само заради своя мащаб, но и за силата на внушението, което излъчват. Казаното за Димитър Лалев се отнася до голяма степен за живописните платна на Сули Сеферов и Йордан Кисьов.
Произведения, създадени преди 25 години на пленерите на галерия „Леседра“
откриване: 21 ноември, вторник, 18:00 часа
В изложбата търг участват творби на художниците: Петър Дочев, Христо Стефанов, Димитър Лалев, Ганчо Карабаджаков, Сули Сеферов, Йордан Кисьов.
Най-значимата в тази колекция е работата на Петър Дочев „Без заглавие“, 100 х 100 х 15 см, оцветени панели от дърво, монтирани върху тъмен дървен панел, което я прави скулптурно триизмерна. Показва се за първи път и тя потвърждава казаното от писателя дисидент Георги Марков в неговото есе от 1974, че Петър Дочев е българският минималист, поставяйки го редом до американския скулптор Карл Андре. Петър Дочев е известен с индустриалните пейзажи, с абстрактни творби и най-вече с графитите.
Tова произведение е единствено от този род и характер и издига Петър Дочев на нивото на най-значимите минималисти, като американеца Доналд Джъд например. Достойното място на тази творба е в националния музей.
Изненада за ценителите са живописните абстракции на Ганчо Карабаджаков, създадени специално за„ Леседра“, които сега се показват за първи път. Премиера за публиката са мащабните рисунки на живописеца монументалист Христо Стефанов, вдъхновени от природата и изпълнени с характерните за него туш и перо. Живописните творби на Димитър Лалев, специално създадени за проекта на „Леседра“ преди 25 години, са достойни да влязат в музея не само заради своя мащаб, но и за силата на внушението, което излъчват. Казаното за Димитър Лалев се отнася до голяма степен за живописните платна на Сули Сеферов и Йордан Кисьов.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
21.11.2023 - 24.11.2023
Уъркшоп с ученици от НМУ „Цигулкови творби от Бах“
с участието млади солисти, носители на награди от международни конкурси
В партньорство с Френски културен институт.
В партньорство с Френски културен институт.
Фестивали и чествания
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
21.11.2023
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев
Софийска градска художествена академия
Откриване – 21 ноември, 18.00 ч.
Софийска градска художествена академия
Откриване – 21 ноември, 18.00 ч.
Изложби
21.11.2023
"Музикални вторници": Концерт "Музика за клавиатури"
Музей „Земята и хората“
На 21 ноември от 19.00 ч. в музей „Земята и хората“ ще се проведе концерт "Музика за клавиатури". Благовеста Ангелова (орган) и Мартин Гонев (пиано, чембало) ще свирят произведения за орган, чембало и пиано.
Концертът е част от програмата на цикъла "Музикални вторници" в Календара на културните събития на Столична община.
Много рядко на концерт в София може да се чуят произведения за орган и чембало, така че любителите на класическата музика ще се могат да се насладят на двамата изпълнители, които са лауреати на редица престижни национални и международни конкурси.
Програма:
Антонио Солер – Концерт №1, C dur;
Антонио Солер – Концерт №2, а moll;
Велислав Заимов – Соната за пиано и орган (2016 г.);
Антонио Солер – Концерт №4, F dur;
Васил Казанджиев – Соната за пиано и орган (2020 г.).
На 21 ноември от 19.00 ч. в музей „Земята и хората“ ще се проведе концерт "Музика за клавиатури". Благовеста Ангелова (орган) и Мартин Гонев (пиано, чембало) ще свирят произведения за орган, чембало и пиано.
Концертът е част от програмата на цикъла "Музикални вторници" в Календара на културните събития на Столична община.
Много рядко на концерт в София може да се чуят произведения за орган и чембало, така че любителите на класическата музика ще се могат да се насладят на двамата изпълнители, които са лауреати на редица престижни национални и международни конкурси.
Програма:
Антонио Солер – Концерт №1, C dur;
Антонио Солер – Концерт №2, а moll;
Велислав Заимов – Соната за пиано и орган (2016 г.);
Антонио Солер – Концерт №4, F dur;
Васил Казанджиев – Соната за пиано и орган (2020 г.).
Музикално и танцово изкуство
21.11.2023
Тържествен концерт на Гвардейския представителен духов оркестър
На 21 ноември от 19.00 ч. в зала „България” Гвардейският представителен духов оркестър ще изнесе тържествен концерт по случай Деня на християнското семейство и християнската младеж. В концертната програма са включени произведения от българската и световната музикална култура. Входът е свободен. Концертът се реализира с подкрепата на Столична община и Софийска филхармония.
Програма:
Марш „Сливенци при Драва“ – музика Дико Илиев
A Tribute to Edith Piaf – аранжимент Роланд Кернер
Nessun Dorma (от операта Турандот) – музика Джакомо Пучини, аранжимент Джони Винсън
Flashdance… What a Feeling – музика Джорджо Мородер, аранжимент Франк Бернаертс
Il Triello (The Good, The Bad and The Ugly) – музика Енио Мориконе, аранжимент Йохан де Мей
Libertango – музика Астор Пиацола, аранжимент Марко Сомадоси
Избрано от Ерик Клептън – музика Ерик Клептън, аранжимент Рон Себрегтс
ABBA GOLD – музика ABBA, аранжимент Рон Себрегтс
Кубинска фиеста – музика Перез Прадо, аранжимент Христо Иванов
Charles Chaplin – аранжимент Марсел Питърс
The Final Countdown – аранжимент Рон Себрегтс
Bon Jovi – Rock Mix – аранжимент Волфганг Вьоснер
Mambo – from West Side Story – музика Ленърд
Бърнстейн, аранжимент Майкъл Суини
Програма:
Марш „Сливенци при Драва“ – музика Дико Илиев
A Tribute to Edith Piaf – аранжимент Роланд Кернер
Nessun Dorma (от операта Турандот) – музика Джакомо Пучини, аранжимент Джони Винсън
Flashdance… What a Feeling – музика Джорджо Мородер, аранжимент Франк Бернаертс
Il Triello (The Good, The Bad and The Ugly) – музика Енио Мориконе, аранжимент Йохан де Мей
Libertango – музика Астор Пиацола, аранжимент Марко Сомадоси
Избрано от Ерик Клептън – музика Ерик Клептън, аранжимент Рон Себрегтс
ABBA GOLD – музика ABBA, аранжимент Рон Себрегтс
Кубинска фиеста – музика Перез Прадо, аранжимент Христо Иванов
Charles Chaplin – аранжимент Марсел Питърс
The Final Countdown – аранжимент Рон Себрегтс
Bon Jovi – Rock Mix – аранжимент Волфганг Вьоснер
Mambo – from West Side Story – музика Ленърд
Бърнстейн, аранжимент Майкъл Суини
Музикално и танцово изкуство
21.11.2023
ЙОРДАНКА ХРИСТОВА - ЗАВИНАГИ
НДК - зала 1
Йорданка Христова "ЗАВИНАГИ"
На 21 ноември тази година ще станем свидетели на един категоричен юбилей - 60 години на сцена и 80 лични на великата и неповторима Йорданка Христова.
Каним ви в Зала 1 на НДК от 20:00 часа, за да съпреживеете този забележителен концерт-спектакъл на примата.
Спомен за цял един живот!
Йорданка Христова "ЗАВИНАГИ"
На 21 ноември тази година ще станем свидетели на един категоричен юбилей - 60 години на сцена и 80 лични на великата и неповторима Йорданка Христова.
Каним ви в Зала 1 на НДК от 20:00 часа, за да съпреживеете този забележителен концерт-спектакъл на примата.
Спомен за цял един живот!
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
21.11.2023 - 23.11.2023
Съвременно българско изкуство. Изложба търг
СБХ, Шипка 6, 1 C
Произведения, създадени преди 25 години на пленерите на галерия „Леседра“
откриване: 21 ноември, вторник, 18:00 часа
В изложбата търг участват творби на художниците: Петър Дочев, Христо Стефанов, Димитър Лалев, Ганчо Карабаджаков, Сули Сеферов, Йордан Кисьов.
Най-значимата в тази колекция е работата на Петър Дочев „Без заглавие“, 100 х 100 х 15 см, оцветени панели от дърво, монтирани върху тъмен дървен панел, което я прави скулптурно триизмерна. Показва се за първи път и тя потвърждава казаното от писателя дисидент Георги Марков в неговото есе от 1974, че Петър Дочев е българският минималист, поставяйки го редом до американския скулптор Карл Андре. Петър Дочев е известен с индустриалните пейзажи, с абстрактни творби и най-вече с графитите.
Tова произведение е единствено от този род и характер и издига Петър Дочев на нивото на най-значимите минималисти, като американеца Доналд Джъд например. Достойното място на тази творба е в националния музей.
Изненада за ценителите са живописните абстракции на Ганчо Карабаджаков, създадени специално за„ Леседра“, които сега се показват за първи път. Премиера за публиката са мащабните рисунки на живописеца монументалист Христо Стефанов, вдъхновени от природата и изпълнени с характерните за него туш и перо. Живописните творби на Димитър Лалев, специално създадени за проекта на „Леседра“ преди 25 години, са достойни да влязат в музея не само заради своя мащаб, но и за силата на внушението, което излъчват. Казаното за Димитър Лалев се отнася до голяма степен за живописните платна на Сули Сеферов и Йордан Кисьов.
Произведения, създадени преди 25 години на пленерите на галерия „Леседра“
откриване: 21 ноември, вторник, 18:00 часа
В изложбата търг участват творби на художниците: Петър Дочев, Христо Стефанов, Димитър Лалев, Ганчо Карабаджаков, Сули Сеферов, Йордан Кисьов.
Най-значимата в тази колекция е работата на Петър Дочев „Без заглавие“, 100 х 100 х 15 см, оцветени панели от дърво, монтирани върху тъмен дървен панел, което я прави скулптурно триизмерна. Показва се за първи път и тя потвърждава казаното от писателя дисидент Георги Марков в неговото есе от 1974, че Петър Дочев е българският минималист, поставяйки го редом до американския скулптор Карл Андре. Петър Дочев е известен с индустриалните пейзажи, с абстрактни творби и най-вече с графитите.
Tова произведение е единствено от този род и характер и издига Петър Дочев на нивото на най-значимите минималисти, като американеца Доналд Джъд например. Достойното място на тази творба е в националния музей.
Изненада за ценителите са живописните абстракции на Ганчо Карабаджаков, създадени специално за„ Леседра“, които сега се показват за първи път. Премиера за публиката са мащабните рисунки на живописеца монументалист Христо Стефанов, вдъхновени от природата и изпълнени с характерните за него туш и перо. Живописните творби на Димитър Лалев, специално създадени за проекта на „Леседра“ преди 25 години, са достойни да влязат в музея не само заради своя мащаб, но и за силата на внушението, което излъчват. Казаното за Димитър Лалев се отнася до голяма степен за живописните платна на Сули Сеферов и Йордан Кисьов.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
21.11.2023 - 24.11.2023
Уъркшоп с ученици от НМУ „Цигулкови творби от Бах“
с участието млади солисти, носители на награди от международни конкурси
В партньорство с Френски културен институт.
В партньорство с Френски културен институт.
Фестивали и чествания
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
22.11.2023
„КЛАСИКАТА СРЕЩА ДЖАЗА“ – 2 част
Концерт на Софийски духов оркестър/ Sofia Wind Orchestra
След успеха на първото издание на проекта “Класиката среща джаза“ през 2022 година, диригентът маестро Васил Делиев заедно със специалните гости и музикантите от Софийски духов оркестър представят богат коктейл от класически произведения, разработени от световни композитори и аранжори в джазови и модерни стилове и поднесени изключително атрактивно на сцената на ДК „Искър“. В програмата: Астор Пиацола, Арам Хачатурян, Стиви Уондър, Дюк Елингтън, Артур Хамилтън, Елла Фитцджералд, Ричард Роджърс, Бари Манилоу, Морис Равел и др.
Солисти: Мира Найденова, Пресияна Панова Диригент: Васил Делиев
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на EVENTIM .BG
След успеха на първото издание на проекта “Класиката среща джаза“ през 2022 година, диригентът маестро Васил Делиев заедно със специалните гости и музикантите от Софийски духов оркестър представят богат коктейл от класически произведения, разработени от световни композитори и аранжори в джазови и модерни стилове и поднесени изключително атрактивно на сцената на ДК „Искър“. В програмата: Астор Пиацола, Арам Хачатурян, Стиви Уондър, Дюк Елингтън, Артур Хамилтън, Елла Фитцджералд, Ричард Роджърс, Бари Манилоу, Морис Равел и др.
Солисти: Мира Найденова, Пресияна Панова Диригент: Васил Делиев
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на EVENTIM .BG
Музикално и танцово изкуство
22.11.2023
Концерт "Стенли – Електро"
Концерт "Стенли – Електро" на Станислав Сланев - Стенли ще се проведе на 22 ноември от 20.00 ч. в зала 1 на НДК.
Концертът е част от Календара на културните събития на София и се осъществява с подкрепата на Столична община.
Стенли ще представи синглите от новия си албум "Електро". Легендарният български вокалист ще посрещне на сцената Любо Киров и Христо Мутафчиев, Б.Т.Р., D2, Тангра и JEREMY?.
Със Стенли ще излязат и музикантите от групата му – Станислав Вълчев (китари), Ник Николаев (ударни), Димитър Атанасов и Христо Младенов (вокали).
Концертът ще бъде заснет от БНТ и ще бъде излъчен в програмата на националната медия през декември.
Концертът е част от Календара на културните събития на София и се осъществява с подкрепата на Столична община.
Стенли ще представи синглите от новия си албум "Електро". Легендарният български вокалист ще посрещне на сцената Любо Киров и Христо Мутафчиев, Б.Т.Р., D2, Тангра и JEREMY?.
Със Стенли ще излязат и музикантите от групата му – Станислав Вълчев (китари), Ник Николаев (ударни), Димитър Атанасов и Христо Младенов (вокали).
Концертът ще бъде заснет от БНТ и ще бъде излъчен в програмата на националната медия през декември.
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
21.11.2023 - 23.11.2023
Съвременно българско изкуство. Изложба търг
СБХ, Шипка 6, 1 C
Произведения, създадени преди 25 години на пленерите на галерия „Леседра“
откриване: 21 ноември, вторник, 18:00 часа
В изложбата търг участват творби на художниците: Петър Дочев, Христо Стефанов, Димитър Лалев, Ганчо Карабаджаков, Сули Сеферов, Йордан Кисьов.
Най-значимата в тази колекция е работата на Петър Дочев „Без заглавие“, 100 х 100 х 15 см, оцветени панели от дърво, монтирани върху тъмен дървен панел, което я прави скулптурно триизмерна. Показва се за първи път и тя потвърждава казаното от писателя дисидент Георги Марков в неговото есе от 1974, че Петър Дочев е българският минималист, поставяйки го редом до американския скулптор Карл Андре. Петър Дочев е известен с индустриалните пейзажи, с абстрактни творби и най-вече с графитите.
Tова произведение е единствено от този род и характер и издига Петър Дочев на нивото на най-значимите минималисти, като американеца Доналд Джъд например. Достойното място на тази творба е в националния музей.
Изненада за ценителите са живописните абстракции на Ганчо Карабаджаков, създадени специално за„ Леседра“, които сега се показват за първи път. Премиера за публиката са мащабните рисунки на живописеца монументалист Христо Стефанов, вдъхновени от природата и изпълнени с характерните за него туш и перо. Живописните творби на Димитър Лалев, специално създадени за проекта на „Леседра“ преди 25 години, са достойни да влязат в музея не само заради своя мащаб, но и за силата на внушението, което излъчват. Казаното за Димитър Лалев се отнася до голяма степен за живописните платна на Сули Сеферов и Йордан Кисьов.
Произведения, създадени преди 25 години на пленерите на галерия „Леседра“
откриване: 21 ноември, вторник, 18:00 часа
В изложбата търг участват творби на художниците: Петър Дочев, Христо Стефанов, Димитър Лалев, Ганчо Карабаджаков, Сули Сеферов, Йордан Кисьов.
Най-значимата в тази колекция е работата на Петър Дочев „Без заглавие“, 100 х 100 х 15 см, оцветени панели от дърво, монтирани върху тъмен дървен панел, което я прави скулптурно триизмерна. Показва се за първи път и тя потвърждава казаното от писателя дисидент Георги Марков в неговото есе от 1974, че Петър Дочев е българският минималист, поставяйки го редом до американския скулптор Карл Андре. Петър Дочев е известен с индустриалните пейзажи, с абстрактни творби и най-вече с графитите.
Tова произведение е единствено от този род и характер и издига Петър Дочев на нивото на най-значимите минималисти, като американеца Доналд Джъд например. Достойното място на тази творба е в националния музей.
Изненада за ценителите са живописните абстракции на Ганчо Карабаджаков, създадени специално за„ Леседра“, които сега се показват за първи път. Премиера за публиката са мащабните рисунки на живописеца монументалист Христо Стефанов, вдъхновени от природата и изпълнени с характерните за него туш и перо. Живописните творби на Димитър Лалев, специално създадени за проекта на „Леседра“ преди 25 години, са достойни да влязат в музея не само заради своя мащаб, но и за силата на внушението, което излъчват. Казаното за Димитър Лалев се отнася до голяма степен за живописните платна на Сули Сеферов и Йордан Кисьов.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
21.11.2023 - 24.11.2023
Уъркшоп с ученици от НМУ „Цигулкови творби от Бах“
с участието млади солисти, носители на награди от международни конкурси
В партньорство с Френски културен институт.
В партньорство с Френски културен институт.
Фестивали и чествания
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
23.11.2023
СПЯЩАТА КРАСАВИЦА
Балет - приказка от Пьотър Илич Чайкoвски / Адаптация за деца
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
23.11.2023
Изтъкнатият немски културолог д-р Харалд Харман представя книгата си „Въведение в Дунавската писменост“ в Столичната библиотека
Столична библиотека
Столичната библиотека, сдружение „Балканмедиа“ и списание „8“ представят премиерата на българското издание на книгата на видния немски културолог и езиковед д-р Харалд Харман „Въведение в Дунавската писменост“. Представянето ще се състои на 23 ноември т.г. от 18 часа в Американския център на Столичната библиотека и е организирано в рамките на посещението на автора в България. Книгата е изследователски труд за първата писмена система в света, възникнала по днешните български земи преди 7 000 години. Д-р Харалд Харман ще участва в дискусията за книгата и творчеството му и ще раздава автографи на екземпляри от българското издание на „Въведение в Дунавската писменост“.
Д-р Росен Милев, председател на сдружение „Балканмедиа“ и автор на предговора към книгата, ще представи българското издание на „Въведение в Дунавската писменост“. Модератор на дискусията ще бъде Светлана Лазарова. Присъстващите на премиерата ще могат да разгледат изложба от всичките 87 книги на д-р Харалд Харман – оригинални и преводни издания. Екземпляри на 3-те предишни монографии на автора, преведени на български, читателите могат да намерят и в Столичната библиотека.
На български език са преведени 4 негови книги: „Загадката на Дунавската цивилизация. Откриването на най-старата високоразвита култура в Европа“, „Кой цивилизова древните гърци. Наследството на високоразвитата древноевропейска култура“, „По следите на индоевропейците. От номадските племена през неолита до древните високоразвити култури“ и новата – „Въведение в Дунавската писменост“. За автора Харалд Харман е германски културолог и езиковед, живеещ и работещ във Финландия, учен с енциклопедически познания и интердисциплинарни трудове. Той е преподавал и извършвал изследователска дейност в различни университети в Германия и Япония.
От 2003 той е вицепрезидент на Института по археомитология, разположен в Калифорния, и директор на неговия Европейски клон в Луумаки, Финландия. В над 50-годишната си многообразна изследователска кариера той разработва толкова различни теми като праисторическата Древна Европа, писмените системи на света, философията на Платон, културната символика на Бранденбургската врата в Берлин, развитието на древни езици и култури, но и на съвременните балкански и европейски езици, демокрацията в Античността и в съвременна Европа, култове и религии някога и в днешно време. Д-р Харман е публикувал 87 авторски книги, съставител е на 24 научни сборника, в които е и автор на студии. Книгите му са преведени на 18 езика, разпространявани в голям тираж из целия свят. Представените в тях научни тези и хипотези са новаторски и провокативни и са поднесени в ярък и достъпен стил, разбираем за широката читателска аудитория.
Столичната библиотека, сдружение „Балканмедиа“ и списание „8“ представят премиерата на българското издание на книгата на видния немски културолог и езиковед д-р Харалд Харман „Въведение в Дунавската писменост“. Представянето ще се състои на 23 ноември т.г. от 18 часа в Американския център на Столичната библиотека и е организирано в рамките на посещението на автора в България. Книгата е изследователски труд за първата писмена система в света, възникнала по днешните български земи преди 7 000 години. Д-р Харалд Харман ще участва в дискусията за книгата и творчеството му и ще раздава автографи на екземпляри от българското издание на „Въведение в Дунавската писменост“.
Д-р Росен Милев, председател на сдружение „Балканмедиа“ и автор на предговора към книгата, ще представи българското издание на „Въведение в Дунавската писменост“. Модератор на дискусията ще бъде Светлана Лазарова. Присъстващите на премиерата ще могат да разгледат изложба от всичките 87 книги на д-р Харалд Харман – оригинални и преводни издания. Екземпляри на 3-те предишни монографии на автора, преведени на български, читателите могат да намерят и в Столичната библиотека.
На български език са преведени 4 негови книги: „Загадката на Дунавската цивилизация. Откриването на най-старата високоразвита култура в Европа“, „Кой цивилизова древните гърци. Наследството на високоразвитата древноевропейска култура“, „По следите на индоевропейците. От номадските племена през неолита до древните високоразвити култури“ и новата – „Въведение в Дунавската писменост“. За автора Харалд Харман е германски културолог и езиковед, живеещ и работещ във Финландия, учен с енциклопедически познания и интердисциплинарни трудове. Той е преподавал и извършвал изследователска дейност в различни университети в Германия и Япония.
От 2003 той е вицепрезидент на Института по археомитология, разположен в Калифорния, и директор на неговия Европейски клон в Луумаки, Финландия. В над 50-годишната си многообразна изследователска кариера той разработва толкова различни теми като праисторическата Древна Европа, писмените системи на света, философията на Платон, културната символика на Бранденбургската врата в Берлин, развитието на древни езици и култури, но и на съвременните балкански и европейски езици, демокрацията в Античността и в съвременна Европа, култове и религии някога и в днешно време. Д-р Харман е публикувал 87 авторски книги, съставител е на 24 научни сборника, в които е и автор на студии. Книгите му са преведени на 18 езика, разпространявани в голям тираж из целия свят. Представените в тях научни тези и хипотези са новаторски и провокативни и са поднесени в ярък и достъпен стил, разбираем за широката читателска аудитория.
Фестивали и чествания
23.11.2023
ЛИЯ ПЕТРОВА И ГАБРИЕЛ БЕБЕШЕЛЯ
Зала „България“
Диригент
Габриел Бебешеля
Солист/и
Лия Петрова
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Бела Барток - Концерт за цигулка и оркестър №2
Игор Стравински - "Петрушка" - балет/оркестрова сюита (редакция 1947г.)
Диригент
Габриел Бебешеля
Солист/и
Лия Петрова
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Бела Барток - Концерт за цигулка и оркестър №2
Игор Стравински - "Петрушка" - балет/оркестрова сюита (редакция 1947г.)
Музикално и танцово изкуство
23.11.2023
Сдружение "Метеор" представя спектакъла "Кадзе"
Гьоте-институт България
Проект на Сдружение "Метеор"
Премиера
Режисьор: Ани Васева
Консултант: Боян Манчев
Оператор: Иван Николов
Въздушна фотография: Павел Граматиков
Звуков дизайн: Ангел Симитчиев
Музика: Кристоф Печанац
Керамика: Катрин Методиева
Представление на живо с участието на Леонид Йовчев и Катрин Методиева
Видео с участието на Леонид Йовчев, Катрин Методиева, Мария Панайотова, Емона Илиева, Галин Попов, Борис Делчев, Иван Николов, Михаил Жекунов, Михаела Люцканова и Боян Манчев.
Видеото е заснето с любезната помощ на "ТАМ Велико Търново", група "Дупини" и артцентър "Дупини", Галин Попов, Лидия Къркеланова, Борис Делчев.
"Кадзе" е вятър. "Кадзе" е и течаща наопаки вода, време, захапало опашката си, полет на мисълта и тялото, полет надолу, към ядрото на земята и полет нагоре, към окото на слънцето и хладното, застинало чело на бурята.
"Кадзе" е начинът, по който се връщаме там, където не сме знаели, че можем и искаме да отидем.
Проектът се осъществява от "Метеор" с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Проект на Сдружение "Метеор"
Премиера
Режисьор: Ани Васева
Консултант: Боян Манчев
Оператор: Иван Николов
Въздушна фотография: Павел Граматиков
Звуков дизайн: Ангел Симитчиев
Музика: Кристоф Печанац
Керамика: Катрин Методиева
Представление на живо с участието на Леонид Йовчев и Катрин Методиева
Видео с участието на Леонид Йовчев, Катрин Методиева, Мария Панайотова, Емона Илиева, Галин Попов, Борис Делчев, Иван Николов, Михаил Жекунов, Михаела Люцканова и Боян Манчев.
Видеото е заснето с любезната помощ на "ТАМ Велико Търново", група "Дупини" и артцентър "Дупини", Галин Попов, Лидия Къркеланова, Борис Делчев.
"Кадзе" е вятър. "Кадзе" е и течаща наопаки вода, време, захапало опашката си, полет на мисълта и тялото, полет надолу, към ядрото на земята и полет нагоре, към окото на слънцето и хладното, застинало чело на бурята.
"Кадзе" е начинът, по който се връщаме там, където не сме знаели, че можем и искаме да отидем.
Проектът се осъществява от "Метеор" с финансовата подкрепа на Столична община - Програма "Култура".
Театри
23.11.2023
ПЕЕЩИ АРТИСТИ - 2
Спектакълът "Пеещи артисти - 2" е продължение на ПЕЕЩИ АРТИСТИ - 2 проекта, който имаше своите концерти през 2022/2023 г.
В зала 1 на НДК, на 23 Ноември 2023г., четвъртък, от 20:00ч., зрителите ще имат възможността да се насладят на новите песни, както и на някои хитове от близкото минало.
В концерта ще видите (по азбучен ред):
Дарин Ангелов
Мая Бежанска
Милица Божинова
Веселин Веселинов (Еко)
Симеон Владов
Калин Врачански
Орлин Горанов
Петя Дикова
Вили и Красимир Гюлмезови
Добрин Досев
Стефан Илчев
Стефания Колева
Момчил Колев
Людмила Лазарова
Братя Мангасариян
Милена Маркова - Маца
Албена Михова
Орлин Павлов
Наско Пенев (от Б.Т.Р.)
Люба Пашова
Искра Радева
Койна Русева
Гергана Стоянова
Жаклин Таракчи
Николай Урумов
Маргарита Хранова
Даниел Цочев, както и специални гости, които ще бъдат обявени по-късно.
Този спектакъл е под диригентската палка на Маестро Георги Милтиядов и симфоничен оркестър от 75 човека.
Водещ на концерта: Гергана Стоянова
Медийни партньори: БТА, БНР и bg radio
В зала 1 на НДК, на 23 Ноември 2023г., четвъртък, от 20:00ч., зрителите ще имат възможността да се насладят на новите песни, както и на някои хитове от близкото минало.
В концерта ще видите (по азбучен ред):
Дарин Ангелов
Мая Бежанска
Милица Божинова
Веселин Веселинов (Еко)
Симеон Владов
Калин Врачански
Орлин Горанов
Петя Дикова
Вили и Красимир Гюлмезови
Добрин Досев
Стефан Илчев
Стефания Колева
Момчил Колев
Людмила Лазарова
Братя Мангасариян
Милена Маркова - Маца
Албена Михова
Орлин Павлов
Наско Пенев (от Б.Т.Р.)
Люба Пашова
Искра Радева
Койна Русева
Гергана Стоянова
Жаклин Таракчи
Николай Урумов
Маргарита Хранова
Даниел Цочев, както и специални гости, които ще бъдат обявени по-късно.
Този спектакъл е под диригентската палка на Маестро Георги Милтиядов и симфоничен оркестър от 75 човека.
Водещ на концерта: Гергана Стоянова
Медийни партньори: БТА, БНР и bg radio
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
21.11.2023 - 24.11.2023
Уъркшоп с ученици от НМУ „Цигулкови творби от Бах“
с участието млади солисти, носители на награди от международни конкурси
В партньорство с Френски културен институт.
В партньорство с Френски културен институт.
Фестивали и чествания
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
24.11.2023
КОЗЕЛЪТ СЪРДИТКО
Детска опера от Юли Дамянов по народната приказка „Клан клан недоклан"
Камерна зала
Камерна зала
Музикално и танцово изкуство
24.11.2023
Представяне на фотографската книга "Невидимите улици" в СГХГ
На 24 ноември от 18.00 часа в Софийската градска художествена галерия ще бъде представена фотографската книга "Невидимите улици", осъществена със съдействието на Столична програма "Култура".
Изданието представя едноименната изложба, показана в СГХГ през 2022 г. Снимките изграждат въображаема културна топография на София като разрез на духовните постижения в града. Шест тематични улици са организирани според призванията на бележити личности от Третата българска държава. Тази въображаема културна карта на София преминава по „Улицата на държавниците“, и „Улицата на писателите“, „Улицата на поетите“, „Улицата на артистите“, „Улицата на художниците“ и „Улицата на музикантите“. Улиците са „изградени“ от фронтално заснети фасади на къщи върху чернобял 35 мм филм. По тях „преминава“ текстът на Димитър Стоянович, описващ опита и взаимодействието с тези места. Темата е разгърната в критически текстове на Георги Лозанов, Тони Николов и Мария Гетова. Всяка сграда е представена с кратка информация за личността, с която е свързана, с фронтална фотография на фасадата и откроена с поне един детайл. Някои от включените снимки са извън селекцията, представена в СГХГ.
Фотографската книга „Невидимите улици“ е двуезична - на български и английски език, 288 стр., издадена от "Арт Камера".
Изданието представя едноименната изложба, показана в СГХГ през 2022 г. Снимките изграждат въображаема културна топография на София като разрез на духовните постижения в града. Шест тематични улици са организирани според призванията на бележити личности от Третата българска държава. Тази въображаема културна карта на София преминава по „Улицата на държавниците“, и „Улицата на писателите“, „Улицата на поетите“, „Улицата на артистите“, „Улицата на художниците“ и „Улицата на музикантите“. Улиците са „изградени“ от фронтално заснети фасади на къщи върху чернобял 35 мм филм. По тях „преминава“ текстът на Димитър Стоянович, описващ опита и взаимодействието с тези места. Темата е разгърната в критически текстове на Георги Лозанов, Тони Николов и Мария Гетова. Всяка сграда е представена с кратка информация за личността, с която е свързана, с фронтална фотография на фасадата и откроена с поне един детайл. Някои от включените снимки са извън селекцията, представена в СГХГ.
Фотографската книга „Невидимите улици“ е двуезична - на български и английски език, 288 стр., издадена от "Арт Камера".
Фестивали и чествания
24.11.2023
„Жужо, Чаво, гол, гол, гол!“ с второ заглавие „Тоталният футбол на „Славия" (1971-1981)
Книгата представя всичко за и около отбора, доставил огромна емоция на стотици хиляди приятели на футбола.
Без значение дали са привърженици на „Славия“ или просто обичат най-популярната игра.
В нея Николай Кръстев връща футболната лента близо половин век назад, представяйки Бялата лавина – незабравимия отбор на „Славия“ от 70-те години на ХХ век.
В премиерата освен авторът ще участват футболистите Андрей Желязков, Чавдар Цветков, Трендафил Терзийски (треньор), Иван Илиев, Иван Чакъров, Милчо Евтимов, Петър Миладинов, Ботьо Малинов, Илия Величков, Георги Минчев, Илиян Алдев – Джери, Любен Тасев, Костас Исакидис, Георги Дерменджиев, вероятно Божидар Григоров и Ваньо Костов.
Зала „Елит“, 18:00 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Без значение дали са привърженици на „Славия“ или просто обичат най-популярната игра.
В нея Николай Кръстев връща футболната лента близо половин век назад, представяйки Бялата лавина – незабравимия отбор на „Славия“ от 70-те години на ХХ век.
В премиерата освен авторът ще участват футболистите Андрей Желязков, Чавдар Цветков, Трендафил Терзийски (треньор), Иван Илиев, Иван Чакъров, Милчо Евтимов, Петър Миладинов, Ботьо Малинов, Илия Величков, Георги Минчев, Илиян Алдев – Джери, Любен Тасев, Костас Исакидис, Георги Дерменджиев, вероятно Божидар Григоров и Ваньо Костов.
Зала „Елит“, 18:00 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Фестивали и чествания
24.11.2023
Концерт на „Симфониета „София“
ОКИ „Надежда“ – концертна зала
„Симфониета „София“ ще изнесе концерт на 24 ноември от 18:30 ч. в концертната зала на ОКИ „Надежда“.
Диригент:
Велян Ванков
Солисти:
Мила Лафазанска – пиано
Васил Игнатов – китара
В програмата:
Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пиано и оркестър № 1
Хоакин Родриго – Концерт за китара „Аранхуес“
Самюъл Барбър – Адажио за струнни
Вход – свободен.
„Симфониета „София“ ще изнесе концерт на 24 ноември от 18:30 ч. в концертната зала на ОКИ „Надежда“.
Диригент:
Велян Ванков
Солисти:
Мила Лафазанска – пиано
Васил Игнатов – китара
В програмата:
Лудвиг ван Бетовен – Концерт за пиано и оркестър № 1
Хоакин Родриго – Концерт за китара „Аранхуес“
Самюъл Барбър – Адажио за струнни
Вход – свободен.
Музикално и танцово изкуство
24.11.2023
Музикално и танцово изкуство
24.11.2023
Музикално и танцово изкуство
24.11.2023
КОНЦЕРТ-СПЕКТАКЪЛ ПРЕБЪДВАНЕ
НДК - зала 1
Юбилеен концерт-спектакъл „ПРЕБЪДВАНЕ“ на Представителен Ансамбъл „Фолклорика“
Потопете се в магията на танца, сътворена от доайените в българската хореография: Кирил Дженев, Маргарита Дикова, Кирил Харалампиев, Тодор Бекирски, Димитър Манов, Христо Иванов и др., и пресъздадена от танцьорите на Представителен Ансамбъл „Фолклорика“.
Гост-изпълнители ще бъдат:
Женски хор „Ваня Монева“ – едно от най-ценните културни богатства на България днес - ангелогласните певици, които ще ни разкрият чистотата на автентичното звучене на българската песен под композиторското майсторство на КостаКолев, Николай Кауфман, Филип Кутев, Стефан Мутафчиев, Красимир Кюркчийски, Петър Льондев и др.
Народен оркестър под диригентството на Димитър Христов - виртуозните солисти ще пренесат зрителите в неподправения свят на традиционните български ритми, съчетани с впечатляващите аранжименти на златните майстори на българското инструментално изкуство, чиито творби надживяват авторите си.
Държавен Ансамбъл "Филип Кутев" – ще ни представят красотата и изяществото на българския танц от "златното време" на българската народна хореография по музика на своя създател - Филип Кутев.
Юбилеен концерт-спектакъл „ПРЕБЪДВАНЕ“ на Представителен Ансамбъл „Фолклорика“
Потопете се в магията на танца, сътворена от доайените в българската хореография: Кирил Дженев, Маргарита Дикова, Кирил Харалампиев, Тодор Бекирски, Димитър Манов, Христо Иванов и др., и пресъздадена от танцьорите на Представителен Ансамбъл „Фолклорика“.
Гост-изпълнители ще бъдат:
Женски хор „Ваня Монева“ – едно от най-ценните културни богатства на България днес - ангелогласните певици, които ще ни разкрият чистотата на автентичното звучене на българската песен под композиторското майсторство на КостаКолев, Николай Кауфман, Филип Кутев, Стефан Мутафчиев, Красимир Кюркчийски, Петър Льондев и др.
Народен оркестър под диригентството на Димитър Христов - виртуозните солисти ще пренесат зрителите в неподправения свят на традиционните български ритми, съчетани с впечатляващите аранжименти на златните майстори на българското инструментално изкуство, чиито творби надживяват авторите си.
Държавен Ансамбъл "Филип Кутев" – ще ни представят красотата и изяществото на българския танц от "златното време" на българската народна хореография по музика на своя създател - Филип Кутев.
Музикално и танцово изкуство
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
07.11.2023 - 25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя "Йеронимус Бош"
Филмотечно кино "Одеон", новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“), Чешкия културен център
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември своите най-нови курсове "Йеронимус Бош" – онлайн курс от 9 лекции – документални филми, "Питер Брьогел Стари" – онлайн курс от 16 лекции – документални филми и "Франц Кафка" – онлайн аудио курс от 9 лекции.
Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33". Събитията, които имат за цел да запознаят публиката с онлайн курса, посветен на Йеронимус Бош и неговото творчество, са две – излъчване на документален филм – лекция и дискусионна част.
На 7 ноември (вторник) от 18:00 ч. във Филмотечно кино "Одеон" ще бъде представен "Градина на земните удоволствия. Рай" – документален филм – лекция, посветен на левия панел от знаменития триптих на Бош.
Времетраене: 90 мин. Режисьор, лектор – Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. Билети: на касата на кино "Одеон".
https://fb.me/e/3cgJItcJN
На 9 ноември от 18:00 ч. в новото артпространство в столицата The Purgatory („Чистилището“) Лиза Боева ще изнесе лекция върху късното творчество на Йеронимус Бош, а с Ицко Финци ще предоставят на публиката възможност за разгърната дискусия. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1aXzEbBE8
Онлайн курсът "Йеронимус Бош" представя житейския път на художника и историческия фон и съдържа подробни анализи (изградени интригуващо, подобно заплетени криминални истории) на осем от творбите на Бош: "Седемте смъртни гряха и Четирите допълнителни неща", "Смъртта и умиращият", Homo Viator, "Поклонение на влъхвите", "Купа сено", "Корабът на глупците", "Изваждане камъка на глупостта" и "Градина на земните удоволствия" (на знаменития триптих са посветени пет обширни документални филма). Ицко Финци чете текстове от различни художествени произведения – тези фрагменти обогатяват и уплътняват изказаните в лекциите авторски тези.
По повод 140 години от рождението на Франц Кафка и преди всичко във връзка с актуалността на неговототворчество образователна платформа "Филизи 33" представя онлайн аудио курс от 9 лекции: първата е посветена на историческата реалност, в която живее и твори Франц Кафка; втората отговаря на въпроса "Що е това модернизъм?" (Кафка е писател – модернист); третата разказва за житейския му път; четвъртата е обобщение на художествените методи, теми и задачи на писателя; следващите четири лекции са разгърнати анализи на главните текстове на Кафка – новелите "Метаморфозата", "В наказателната колония", "Строежът на китайската стена" и романите "Америка", "Процесът" и "Замъкът"; последната лекция от курса има обобщителен характер.
Събитието в столицата, което има за цел да запознае публиката с този курс, ще се проведе на 16 ноември (четвъртък) от 18:00 ч. в Чешкия културен център. Лиза Боева ще изнесе лекция, посветена на Франц Кафка, към която илюстриращи текстове ще прочете/изпълни Ицко Финци. След лекцията ще се състои среща-разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1o9kAqHhA
Събитието, което има за цел да популяризира мащабния онлайн курс "Питер Брьогел Стари", създаден за платформата "Филизи 33", ще се състои на 25 ноември (събота) от 16:00 ч. в Дом на киното. Ще бъдат излъчени два документални филма – лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба". Режисьор, лектор: Лиза Боева, с участието на Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе среща – разговор с публиката. Входът е свободен.
https://fb.me/e/1iNZbYL2b
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са: "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н. Четирите събития през ноември, представящи най-новите онлайн курсове на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
25.11.2023
Премиера на спектакъла „Пепеляшка“ в Столичен куклен театър
Представлението предлага нов прочит на едно от най-любимите заглавия на децата.
Либретото на музикалния спектакъл е на Илия Деведжиев, а постановката – на Боньо Лунгов. Режисура и хореография – Константин Каракостов, сценография – Наталия Гочева и Евгения Лачева. Композиторът Мишо Шишков е автор на музиката, а мултимедията е дело на Петко Лунгов.
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Театри
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
18.10.2023 - 25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца"
Софийската градска художествена галерия, Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт. Меломаните ще могат да се насладят на вълнуващи клавирни рецитали и един камерен концерт. Фокусът е институт. върху музиката за пиано, инструментът който присъства във всички програми от събитието.
Наред с подготвянето на фестивалната програма, една от важните цели на фондацията е и възстановяване на световното музикално наследство. Събират се музикални партитури на малко познати творби, които се изпълняват във фестивалните концерти. Маестро Людмил Ангелов е основател и куратор на съдържанието на фестивала.
"Пиано Екстраваганца" е носител на престижни отличия, сред които наградата “Музикален проект на годината” в годишните награди на предаването “Алегро Виваче” на БНР за 2016 г. и признанието на ЮНЕСКО за опазване на световното музикално наследство.
Фестивали и чествания
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
25.11.2023
„Пипи Дългото чорапче“ - куклен театър за деца
по едноименния роман на Астрид Лингрен, представен от Театър „Карлсон“
Малки и големи се запленяват от нейната искреност. Много мъдрост прозира в детските думи, макар да са изречени простичко и леко.Трябва да сме сигурни, че с образи като Пипи, Томи и Аника, както и Учителката, Полицаят и Пекарката, няма как да ни е скучно!
Постановка: Наталия Дукова, сценична адаптация: Красимира Методиева, сценография и кукли: Рада Петрова – Андонова, музика: Димо Стоянов – Pif, дизайн: Ели Димитрова – LOVellyDESIGN, Участват: Неделчо Неделчев, Милена Мавродиева
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на KIDU.BG
Малки и големи се запленяват от нейната искреност. Много мъдрост прозира в детските думи, макар да са изречени простичко и леко.Трябва да сме сигурни, че с образи като Пипи, Томи и Аника, както и Учителката, Полицаят и Пекарката, няма как да ни е скучно!
Постановка: Наталия Дукова, сценична адаптация: Красимира Методиева, сценография и кукли: Рада Петрова – Андонова, музика: Димо Стоянов – Pif, дизайн: Ели Димитрова – LOVellyDESIGN, Участват: Неделчо Неделчев, Милена Мавродиева
Билети на касата на ДК „Искър“ и в мрежата на KIDU.BG
Театри
25.11.2023
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя курсове и събития "Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари" и "Франц Кафка"
Дом на киното
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември четири специални събития, предшестващи най-новите онлайн курсове "Йеронимус Бош" – 9 лекции- документални филми, "Питер Брьогел Стари" – 16 лекции-документални филми и "Франц Кафка" – 9 лекции. Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33".
На 25 ноември (събота) от 16.00 ч. в Дом на киното ще бъдат излъчени два документални филма-лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба" на Питер Брьогел Стари. Режисьор и лектор е Лиза Боева, участва Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе разговор с публиката.
Входът е свободен.
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н.
Четирите събития през ноември, посветени на онлайн курсовете на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Образователната платформа по изкуства "Филизи 33" представя пред софийската публика през ноември четири специални събития, предшестващи най-новите онлайн курсове "Йеронимус Бош" – 9 лекции- документални филми, "Питер Брьогел Стари" – 16 лекции-документални филми и "Франц Кафка" – 9 лекции. Курсовете са създадени от доц. д-р Лиза Боева и актьора Ицко Финци – идеолози и основатели на образователната платформа "Филизи 33".
На 25 ноември (събота) от 16.00 ч. в Дом на киното ще бъдат излъчени два документални филма-лекции, посветени на знаменитите картини "Носенето на кръста" и "Селска сватба" на Питер Брьогел Стари. Режисьор и лектор е Лиза Боева, участва Ицко Финци. След прожекцията ще се проведе разговор с публиката.
Входът е свободен.
Тезите, представени от Лиза Боева в лекциите от онлайн курса, посветен на творчеството на Питер Брьогел Стари, са богато илюстрирани от текстове, които звучат в изпълнението на Ицко Финци. Сред тях са "Тил Уленшпигел" на Шарл де Костер, "Гаргантюа и Пантагрюел" на Франсоа Рабле, "Илиада" на Омир, Homo ludens на Йохан Хьойзинха, "Буколики" на Вергилий, "Кола Брьонон" на Ромен Ролан, "За гробището на капуцините" на Ги дьо Мопасан, "Музей на изящните изкуства" на У. Х. Одън, "Метаморфози" на Овидий и т.н.
Четирите събития през ноември, посветени на онлайн курсовете на образователна платформа по изкуства "Филизи 33" ("Йеронимус Бош", "Питер Брьогел Стари", "Франц Кафка"), са част от Календара на културните събития на Столична община за 2023 г.
Музикално и танцово изкуство
25.11.2023
"Артисти говорят за провала": Проф. Маргарита Младенова и проф. Иван Добчев гостуват в последната публична среща от първия сезон на проекта
На 25 ноември (събота) от 17.30 ч. в пространството наДвиженческа лаборатория ХОД (бул. "Черни връх" №43) основателите на Театрална работилница "Сфумато" и двама от най-ярките имена на българския театър - проф.Маргарита Младенова и проф. Иван Добчев ще бъдат гости в последната публична среща от първия сезон на проекта "Артисти говорят за провала", инициатива на Сдружение “Стайна температура”.
Оорганизаторите дават възможност за предварителна регистрация за участие в събитието на hi@hod.bg.
В дискусионния панел "Артисти говорят за провала" гости по темата за неуспехите и краха като трамплин, алтернатива или личен избор, бяха кинорежисьорът и председател на Сьюза на филмовите дейци в България Милко Лазаров, интердисциплинарната артистка от Ню Йорк Ким Холеман, фотожурналистът с международна кариера Николай Дойчинов, съоснователите на Международния фестивал "Антистатик" Ива Свещарова и Вили Прагер, хореографът Галина Борисова и др.
Проектът, част от който са серията дискусии "Разговор за провалите", е част от по-мащабната инициатива "Културен календар в Ход", осъществена с подкрепата на Столична община - Столична програма "Култура".
Оорганизаторите дават възможност за предварителна регистрация за участие в събитието на hi@hod.bg.
В дискусионния панел "Артисти говорят за провала" гости по темата за неуспехите и краха като трамплин, алтернатива или личен избор, бяха кинорежисьорът и председател на Сьюза на филмовите дейци в България Милко Лазаров, интердисциплинарната артистка от Ню Йорк Ким Холеман, фотожурналистът с международна кариера Николай Дойчинов, съоснователите на Международния фестивал "Антистатик" Ива Свещарова и Вили Прагер, хореографът Галина Борисова и др.
Проектът, част от който са серията дискусии "Разговор за провалите", е част от по-мащабната инициатива "Културен календар в Ход", осъществена с подкрепата на Столична община - Столична програма "Култура".
Театри
25.11.2023
Карлсон, който живееше на покрива“ – спектакъл по Астрид Линдгрен на театър „Карлсон” за деца над 4 г.
Командир на полета, въздушно пространство и екипаж: Мария Банова
Заредила горивото: Наталия Дукова
Музика на борда: Димо Стоянов- ПИФ
Оцветила небето: Ели Димитрова-LOVellyDESIGN
Прелитащи, бръмчащи и рулиращи: Неделчо Неделчев и Милена Мавродинова
Когато се чувстваш самотен, когато много, ама много искаш да имаш приятел, точно като Карлсон, който живее на покрива, решава да КАЦНЕ в твоята стая.
В този момент всичко в света около теб се променя, дори и родителите ти.
Това е едно приятелство на ръба между фантазията и реалността.
Прекрасно е да имаш приятел, който живее на покрива и повтаря „спокойствие и само спокойствие“ и ако имаш един бонбон за Карлсон!
„Това е дреболия, обикновено нещо“ – Карлсон
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Заредила горивото: Наталия Дукова
Музика на борда: Димо Стоянов- ПИФ
Оцветила небето: Ели Димитрова-LOVellyDESIGN
Прелитащи, бръмчащи и рулиращи: Неделчо Неделчев и Милена Мавродинова
Когато се чувстваш самотен, когато много, ама много искаш да имаш приятел, точно като Карлсон, който живее на покрива, решава да КАЦНЕ в твоята стая.
В този момент всичко в света около теб се променя, дори и родителите ти.
Това е едно приятелство на ръба между фантазията и реалността.
Прекрасно е да имаш приятел, който живее на покрива и повтаря „спокойствие и само спокойствие“ и ако имаш един бонбон за Карлсон!
„Това е дреболия, обикновено нещо“ – Карлсон
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село“
Вход с билети: деца - 6 лв., възрастни - 9 лв.
Театри
25.11.2023
КИНОМАНИЯ - „НАПОЛЕОН“
НДК - зала 1
Нетипичен биографичен филм на режисьора Ридли Скот, в който Хоакин Финикс и Ванеса Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
Нетипичен биографичен филм на режисьора Ридли Скот, в който Хоакин Финикс и Ванеса Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
Фестивали и чествания
25.11.2023
МОЦАРТ, БЕТОВЕН, БРАМС
Камерна зала
Солист/и
Венета Нейнска
Състав
Класик Арт
Програма
Волфганг Амадеус Моцарт - Трио за кларинет, виола и пиано в ми-бемол мажор KV 498
Йоханес Брамс - Трио в ми бемол мажор за цигулка, валдхорна и пиано, оп.40
Лудвиг ван Бетовен - Клавирно трио № 4 в си- бемол мажор оп. 11 - "Gassenhauer"
Солист/и
Венета Нейнска
Състав
Класик Арт
Програма
Волфганг Амадеус Моцарт - Трио за кларинет, виола и пиано в ми-бемол мажор KV 498
Йоханес Брамс - Трио в ми бемол мажор за цигулка, валдхорна и пиано, оп.40
Лудвиг ван Бетовен - Клавирно трио № 4 в си- бемол мажор оп. 11 - "Gassenhauer"
Музикално и танцово изкуство
25.11.2023
Музикално и танцово изкуство
25.11.2023
Спектакъл "Господин Ибрахим и цветята на Корана" в "Сити Марк Арт Център"
"Сити Марк Арт Център"
На 25 декември от 19.30 ч. в "Сити Марк Арт Център" ще бъде представен спектакълът "Господин Ибрахим и цветята на Корана" от Ерик-Еманюел Шмит.
Превод - Снежина Русинова-Здравкова
Постановка - Снежина Танковска и Мариус Донкин
Сценография - Мариус Донкин
Костюми - Тони Кондев
Композитор - Сашо Младенов
Моноспектакъл на Мариус Донкин
На 25 декември от 19.30 ч. в "Сити Марк Арт Център" ще бъде представен спектакълът "Господин Ибрахим и цветята на Корана" от Ерик-Еманюел Шмит.
Превод - Снежина Русинова-Здравкова
Постановка - Снежина Танковска и Мариус Донкин
Сценография - Мариус Донкин
Костюми - Тони Кондев
Композитор - Сашо Младенов
Моноспектакъл на Мариус Донкин
Театри
25.11.2023
Фестивал "Пиано Екстраваганца": Клавирен рецитал на Епифанио Комис
Национална музикална академия "Проф.Панчо Владигеров"
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта.
25 ноември, 19.30 ч., в Национална музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" Клавирен рецитал на Епифанио Комис
В програмата: М. Клементи, Фр. Шопен, Ф. Лист
"Пиано Екстраваганца" е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори на фестивала са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт.
От 18 октомври до 25 ноември фестивалът "Пиано Екстраваганца" представя 6 концерта.
25 ноември, 19.30 ч., в Национална музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" Клавирен рецитал на Епифанио Комис
В програмата: М. Клементи, Фр. Шопен, Ф. Лист
"Пиано Екстраваганца" е част от Календара на културните събития на Столична община и се организира от фондация „Пиано Екстраваганца“.
Партньори на фестивала са Националната музикална академия “Проф. Панчо Владигеров”, Софийската градска художествена галерия, Италианският културен институт, Чешкият културен център и Полският институт.
Фестивали и чествания
25.11.2023
Фестивал “Изкуството на барока”: Концерт "Пътешествие с Телеман"
Ерик Босграаф - блокфлейта
Трио filoBarocco
Франческо Факини - цигулка
Карло Мариа Паулезу - виолончело
Марко Баронкели - теорба
Програмата включва творби от Георг Филип Телеман (1681 - 1767), събрани в манускрипта от Росток, които са запазили фолкорни теми и мотиви, чути от композитора по време на работата му в двора на Граф Ердман II фон Промниц в района на Горна Силезия
. Телеман споделя в писмо: "…за осем дни наблюдение и вслушване събрах идеи и материал за цял живот. Има толкова много качества в тази музика, ако попадне в добри ръце. Написах няколко големи концерта и триа в този стил и ги облякох в италианска премяна, като редувах алегро и ададжо.”
ХVІІ. фестивал „Изкуството на барока“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Трио filoBarocco
Франческо Факини - цигулка
Карло Мариа Паулезу - виолончело
Марко Баронкели - теорба
Програмата включва творби от Георг Филип Телеман (1681 - 1767), събрани в манускрипта от Росток, които са запазили фолкорни теми и мотиви, чути от композитора по време на работата му в двора на Граф Ердман II фон Промниц в района на Горна Силезия
. Телеман споделя в писмо: "…за осем дни наблюдение и вслушване събрах идеи и материал за цял живот. Има толкова много качества в тази музика, ако попадне в добри ръце. Написах няколко големи концерта и триа в този стил и ги облякох в италианска премяна, като редувах алегро и ададжо.”
ХVІІ. фестивал „Изкуството на барока“ се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на София.
Фестивали и чествания
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
13.11.2023 - 26.11.2023
Галерия на открито: Изложба "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи"
Галерия на открито в градина "Кристал”
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
От 13 до 26 ноември в Галерия на открито в градина "Кристал” е представена изложбата "135 години Софийски университет "Св. Климент Охридски" – традицията да бъдеш първи". Изложбата е посветена на годишнината на Алма матер и представя пътя на първия български университет от учредяването на Висшия педагогически курс през 1888 г. до днес.
Акценти в изложбата са началният етап от развитието на университета – делото на основоположниците в лицето на първите седем преподаватели, ролята на благодетелите Евлоги и Христо Георгиеви, строежът на университетските сгради. Показана е в развитие структурата на Университета и обособяването на отделните факултети.
Изтъкната е ролята на студентите и тяхното активно участие в академичния живот, постиженията им в учебната и научна дейност, в спорта.
Специално място е отделено на ректорите на Университета от 1888 г. до 2023 г. и университетските инсигнии. Показан е днешният облик на Софийския университет чрез постиженията на отделните факултети, департаменти и центрове, и на самостоятелните звена – Университетската библиотека, Университетските ботанически градини и Университетско издателство.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
26.11.2023
Премиера на спектакъла „Пепеляшка“ в Столичен куклен театър
Представлението предлага нов прочит на едно от най-любимите заглавия на децата.
Либретото на музикалния спектакъл е на Илия Деведжиев, а постановката – на Боньо Лунгов. Режисура и хореография – Константин Каракостов, сценография – Наталия Гочева и Евгения Лачева. Композиторът Мишо Шишков е автор на музиката, а мултимедията е дело на Петко Лунгов.
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Участват актьорите Елена Русалиева, Галина Савова, Георги Стоянов, Латина Беровска, Любомир Генчев, Мариан Рангелов, Мариета Петрова, Диляна Спасова, Мими Йорданова, Николай Бакърджиев, Татяна Етимова
„Пепеляшка“ е любима история на децата, а и на техните родители – на всички, които вярват в магията, доброто и скромността. Поуките и вълшебствата, които ще поднесе, гарантирано ще озарят всеки детски поглед и ще изпълнят с радост душата на всеки зрител, който се открива в приказката на Шарл Перо. Наситен с много музика, цветове и загадъчност, спектакълът „Пепеляшка“ е създаден, за да увлича и вълнува театралната публика!
Представлението е подходящо за деца над 4-годишна възраст.
Премиерни дати на спектакъла „Пепеляшка“:
11 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
11 ноември, 19.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
12 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
25 ноември, 17.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
26 Ноември, 11.00 ч. (Салон „Гурко 14“)
Театри
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
26.11.2023
ВЪЛШЕБНАТА ФЛЕЙТА
Опера от В.А.Моцарт - адаптирана за деца
Времетраене: 01:00
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на български език.
Времетраене: 01:00
Голяма зрителна зала
Изпълнява се на български език.
Музикално и танцово изкуство
26.11.2023
Музикално и танцово изкуство
26.11.2023
ЗАМРЪЗНАЛОТО КРАЛСТВО
Зала „България“
Диригент
Константин Илиевски
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Диригент
Константин Илиевски
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Музикално и танцово изкуство
26.11.2023
„Куклен цирк“ - куклен спектакъл на театър „Сириус“ за деца над 3 години
Клоунска пародия с кукли и циркови номера
Режисьор: Елена Арсова и Валентин Павлов
Сценография и кукли: Елена Арсова и Валентин Павлов
Участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Режисьор: Елена Арсова и Валентин Павлов
Сценография и кукли: Елена Арсова и Валентин Павлов
Участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца - 5 лв., възрастни - 8 лв.
Театри
26.11.2023
КИНОМАНИЯ - "ДОГМАН"
НДК - зала 1
„Догман“ е определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам.
Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи. Фантастичен, неистов филм с грандиозни визуални ефекти, бързи екшън сцени и изключително въздействаща музика.
„Догман“ е определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам.
Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи. Фантастичен, неистов филм с грандиозни визуални ефекти, бързи екшън сцени и изключително въздействаща музика.
Фестивали и чествания
26.11.2023
Малък градски театър "Зад канала" представя "Джъмпи" от Ейприл де Анджелис
Малък градски театър "Зад канала“
На 6 и 7 октомври от 19.00 ч. Малък градсаки театър "Зад канала" представя пиесата "Джъмпи" от Ейприл де Анджелис. Режисьор и преводач е Стоян Радев, сценографията е дело на Никола Тороманов, композитор е Михаил Шишков.
Участват:
Василена Атанасова - Хилъри
Емил Котев - Марк - съпруг на Хилъри
Сара Драгулева - Тили - дъщеря на Хилъри и Марк
Жени Александрова-Лечева - Франсис - приятелка на Хилъри
Александър Карасански - Джош - гадже на Тили
Леонид Йовчев - Роналд - баща на Джош
Христина Караиванова - Беа - майка на Джош
Ивана Крумова - Линдзи - съученичка на Тили
Стоян Младенов - Кам - приятел на Тили
"Джъмпи” е съвременна английска пиеса на Ейприл де Анджелис. С проникновение и много хумор авторката описва взаимоотношенията на родителите около петдесет и техните деца в края на тийнейджърството.
Номинираният за престижната награда "Лоурънс Оливие" текст предоставя рядка възможност за ярки актьорски превъплъщения, в които комичното и драматичното се преплитат, а крайностите не са хиперболизирани, защото произтичат достоверно от самия живот. Динамична и гротескно смешна като съвремието ни, историята докосва и вълнува, като с находчива откровеност и неочаквана нежност говори за любов, секс, възпитание, загриженост, младост, остаряване, перспектива, безпътица и надежда."
Стоян Радев
Ейприл Де Анжелис е сред утвърдените автори на съвременната британска драматургия. Родена е през 1960 година. Завършва университета в Съсекс.
Театралният й път започва като актриса през 80-те години. През 1987 г. пиесата й „Без дъх“ печели награда на фестивала за млади писателки „Втора вълна“. В творбите на Де Анжелис често се появяват исторически фигури. Не е от драматурзите, които се придържат към определена тематична линия в творчеството си. Де Анжелис предпочита да изненадва себе си и публиката с епохите и проблемите, които предизвикват авторовото й любопитство. Често адаптира известни литературни творби, работи и като либретист. Сред популярните заглавия в нейната богата театрална биография са „Скитничество“, „Смях“, „Брулени хълмове“ (по едноименния роман на Емили Бронте). Пиесите й се играят на най-престижните британски сцени, като особено гостоприемен за тях е „Роял Корт Тиътър“. „Джъмпи“, новото заглавие в репертоара на Малък градски театър, е написана през 2011 година.
Продължителността на спектакъла е 105 минути.
Следващите представления са на 15 и 29 октомври, 10 и 26 ноември.
На 6 и 7 октомври от 19.00 ч. Малък градсаки театър "Зад канала" представя пиесата "Джъмпи" от Ейприл де Анджелис. Режисьор и преводач е Стоян Радев, сценографията е дело на Никола Тороманов, композитор е Михаил Шишков.
Участват:
Василена Атанасова - Хилъри
Емил Котев - Марк - съпруг на Хилъри
Сара Драгулева - Тили - дъщеря на Хилъри и Марк
Жени Александрова-Лечева - Франсис - приятелка на Хилъри
Александър Карасански - Джош - гадже на Тили
Леонид Йовчев - Роналд - баща на Джош
Христина Караиванова - Беа - майка на Джош
Ивана Крумова - Линдзи - съученичка на Тили
Стоян Младенов - Кам - приятел на Тили
"Джъмпи” е съвременна английска пиеса на Ейприл де Анджелис. С проникновение и много хумор авторката описва взаимоотношенията на родителите около петдесет и техните деца в края на тийнейджърството.
Номинираният за престижната награда "Лоурънс Оливие" текст предоставя рядка възможност за ярки актьорски превъплъщения, в които комичното и драматичното се преплитат, а крайностите не са хиперболизирани, защото произтичат достоверно от самия живот. Динамична и гротескно смешна като съвремието ни, историята докосва и вълнува, като с находчива откровеност и неочаквана нежност говори за любов, секс, възпитание, загриженост, младост, остаряване, перспектива, безпътица и надежда."
Стоян Радев
Ейприл Де Анжелис е сред утвърдените автори на съвременната британска драматургия. Родена е през 1960 година. Завършва университета в Съсекс.
Театралният й път започва като актриса през 80-те години. През 1987 г. пиесата й „Без дъх“ печели награда на фестивала за млади писателки „Втора вълна“. В творбите на Де Анжелис често се появяват исторически фигури. Не е от драматурзите, които се придържат към определена тематична линия в творчеството си. Де Анжелис предпочита да изненадва себе си и публиката с епохите и проблемите, които предизвикват авторовото й любопитство. Често адаптира известни литературни творби, работи и като либретист. Сред популярните заглавия в нейната богата театрална биография са „Скитничество“, „Смях“, „Брулени хълмове“ (по едноименния роман на Емили Бронте). Пиесите й се играят на най-престижните британски сцени, като особено гостоприемен за тях е „Роял Корт Тиътър“. „Джъмпи“, новото заглавие в репертоара на Малък градски театър, е написана през 2011 година.
Продължителността на спектакъла е 105 минути.
Следващите представления са на 15 и 29 октомври, 10 и 26 ноември.
Театри
26.11.2023
"Подир тайните на софийските улици": Улица "Московска"
в канала Historical Routes Sofia в YouTube
На 26 ноември в 20.30 ч. в канала Historical Routes Sofia в YouTube ще бъде публикуван седмият епизод от поредицата "Подир тайните на софийските улици", която представя архитектурната красота и вълнуващите истории на емблематични столични улици.
"Подир тайните на улица "Московска" ще разкаже колко време отнема построяването на паметника на Васил Левски, къде са били домовете на видните български политици Атанас Буров и Никола Мушанов, коя стара институция се е помещавала в сградата на Столична община, кой е отговорен за издигането на една от първите и най-забележителни, жилищни кооперации в София, коя банкова сграда е преплетена с историята на българското радио, кои са едни от първите постройки, изградени след Освобождението, какви са историите на най-важния паметник на столицата - базиликата "Света София", както и за царския дворец.
Поредицата „Подир тайните на софийските улици“ се реализира с подкрепата на Столична oбщина и включва осем видеоклипа с разнообразно съдържание, провокиращо интерес към историята и културното наследство на София. Поредицата представя софийските улици като музей на открито, в който отделните исторически сгради и културни ценности са интригуващи експонати от различни периоди и архитектурни стилове, както и като сцена, на която се е разигравал градският живот с целия му колорит.
На 26 ноември в 20.30 ч. в канала Historical Routes Sofia в YouTube ще бъде публикуван седмият епизод от поредицата "Подир тайните на софийските улици", която представя архитектурната красота и вълнуващите истории на емблематични столични улици.
"Подир тайните на улица "Московска" ще разкаже колко време отнема построяването на паметника на Васил Левски, къде са били домовете на видните български политици Атанас Буров и Никола Мушанов, коя стара институция се е помещавала в сградата на Столична община, кой е отговорен за издигането на една от първите и най-забележителни, жилищни кооперации в София, коя банкова сграда е преплетена с историята на българското радио, кои са едни от първите постройки, изградени след Освобождението, какви са историите на най-важния паметник на столицата - базиликата "Света София", както и за царския дворец.
Поредицата „Подир тайните на софийските улици“ се реализира с подкрепата на Столична oбщина и включва осем видеоклипа с разнообразно съдържание, провокиращо интерес към историята и културното наследство на София. Поредицата представя софийските улици като музей на открито, в който отделните исторически сгради и културни ценности са интригуващи експонати от различни периоди и архитектурни стилове, както и като сцена, на която се е разигравал градският живот с целия му колорит.
Фестивали и чествания
13.11.2023 - 27.11.2023
"Киномания" отдава почит на оперното изкуство за голям екран
кино „Одеон“
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
37-мото издание на фестивал "Киномания" ще има специален фокус върху операта. Поводът е 100-годишнината от рождението на режисьора Франко Дзефирели – майстор на оперните постановки както за сцена, така и за голям екран. Наред с филмите на великия Дзефирели, зрителите ще могат да се насладят и на легендарния спектакъл на Мария Калас в Париж през 1958 г. Четири знакови оперни филма публиката ще може да гледа още преди официалното откриване на "Киномания" на 16 ноември.
На 13 ноември от 18.00 ч. във филмотечно кино „Одеон“ ще се прожектира „Бохеми“ – филм, режисиран, продуциран и сценографиран от Франко Дзефирели в средата на 60-те години на XX век. Западногерманската филмова продукция на едноименната опера на Пучини от 1896 г. е заснета в миланско студио, като певците играят въз основа на собствени предварителни аудиозаписи. Финалният запис, който звучи във филма, е записан в Мюнхенската опера под диригентската палка на Херберт фон Карян.
Предварителната оперна програма продължава в „Одеон“ на 14 ноември с „Травиата“. Музиката на филма на Дзефирели, изпълнена от оркестъра на Метрополитън опера под диригентството на Джеймс Ливайн, печели награда „Грами“ за най-добър оперен запис. Винсънт Канби пише в рецензията си за „Ню Йорк Таймс“:
„Постановката е пищна, без да е суетна – грандиозно преживяване, което не е за изпускане“.
На 15 ноември зрителите във филмотечно кино "Одеон" ще могат да се насладят на още два от оперните филми на Франко Дзефирели с участието на любимия му Пласидо Доминго – „Селска чест“ и „Палячи“.
Първоначално италианската телевизионна мрежа RAI проявява интерес към запис на живо на премиерата на „Селска чест“, но Дзефирели иска да я заснеме (както в случая с „Палячи“) като филм, а не като сценична продукция на живо. За по-голяма автентичност някои сцени са снимани и на място във Визини, Сицилия.
„Палячи“ е заснет в Ла Скала под диригентството на Жорж Претр в ден, когато няма официално оперно представление. Филмът е показан извън конкурсната програма в Кан през 1987 г., а Дзефирели получава награда „Еми“ за най-добър режисьор в категорията „Програмиране на класическа музика”.
Операта присъства в селекцията на фестивала и отвъд предварителната програма в „Одеон“. От филмите на Дзефирели ще бъде показан и „Отело“, отново с Пласидо Доминго.
Другата незабравима оперна звезда, която ще видим на голям екран, е Мария Калас. Парижкият ѝ дебют от 19 декември 1958 г. е знаменито събитие, посетено от каймака на тогавашното френско общество. Днес представа за историческия рецитал на Калас ни дава филм, щателно възстановен от наскоро намерените оригинални 16-милиметрови ленти и новооткрит звуков източник. В рамките на Киномания са планирани три прожекции – на 18, 26 и 27 ноември.
"Киномания" ще се проведе в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, а също и в „Лъки Дом на киното“, Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивалът се реализира с финансовата подкрепа на Столична община и е част от Календара на културните събития на столицата.
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
27.11.2023 - 10.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Грузия - родината на виното"
Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложби
27.11.2023 - 08.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Невидима София"
Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
28.11.2023 - 18.02.2024
Галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложба "Пресичане на граници" на Искра Благоева и Дечко Узунов
Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.
Изложби
27.11.2023 - 10.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Грузия - родината на виното"
Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложби
27.11.2023 - 08.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Невидима София"
Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
Изложби
10.11.2023 - 28.11.2023
Динко Стоев. Живопис
Зала Райко Алексиев
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Динко Стоев за изложбата си: Изложбата е организирана около няколко отделни сюжета, върху които работя от години. Това са сценарии и герои, които сякаш не мога да изоставя и които претърпяват периодична преоценка и преработка.
Струва ми се, че неотменното завръщане към тях ги прави някак особено важни, че са свидетелства за нещо устойчиво у мен. Разбира се, те са част от голямата тема на творчеството ми по принцип. Но също така и сами по себе си бележат една конкретна страна на собствената ми чувствителност и начина, по който съм я осмислял през годините. А в този контекст, доведени до последните си варианти, те са и коментар върху историята на тази чувствителност. Обръщайки се назад, виждам, че за мен светът и преди е изглеждал такъв, какъвто изглежда днес.
И да е имало по-добри години, дори детски и невинни години, в тях винаги е имало и нещо болезнено. А може би и преди, и сега, и за тези след нас, дори и светът да не изглежда толкова суров, всъщност винаги ще бъде такъв – кървави найлони ще се извиват пред важните ни здания, всички ще стискаме зъби, захапали пръта, и приказното винаги ще бедства.
Човек има навика да се обръща назад, може би защото с възрастта се усеща по-близо до края си или просто защото има все повече изживяно зад себе си и все повече моменти, за които да си спомни. От друга страна, въпреки че реално няма причина да отдаваме по-голямо значение на кръглите и полукръглите годишнини, в тези моменти изглежда по-прилично да се вгледаме не само в настоящето и непосредственото минало, а и по-назад във времето. И все пак, изложбата не е ретроспективна в истинския смисъл на думата, по-подходящо би било да я нарека ретроспекция на конкретни идеи и продълженията им. Това са някои от нещата, които се оказва, че цели шейсет и пет години ме занимават… каквото и да значи това.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
28.11.2023
Музикално и танцово изкуство
28.11.2023
"Музикални вторници": Концерт "Клавирни шедьоври от 20-те години на ХХ век"
Камерна зала "България“
На 28 ноември от 19.00 ч. в камерна зала "България" ще се състои концерт "Клавирни шедьоври от 20-те години на ХХ век" на трима талантливи пианисти – проф. Ромео Смилков, Велислава Стоянова и Мартин Дафинов.
Събитието е част от програмата на цикъла "Музикални вторници" в Календара на културните събития на Столична община.
В концерта ще прозвучат произведения от Петко Стайнов, Димитър Ненов и Панчо Владигеров – трима изтъкнати наши композитори, а за първи път емблематичните „Тракийски танци“ от Петко Стайнов ще прозвучат в транскрипция за пиано на 4 ръце.
В цикъла „Музикални вторници“ преди две години за първи път Тракийските танци от Петко Стайнов бяха изпълнени във вариант за клавирно трио. Сега участието на талантливите пианисти, които ще изпълнят за първи път у нас транскрипция за пиано на 4 ръце на „Тракийските танци“, ще бъде нов принос на „Музикални вторници“ за популяризирането на българската класическа музика.
На 28 ноември от 19.00 ч. в камерна зала "България" ще се състои концерт "Клавирни шедьоври от 20-те години на ХХ век" на трима талантливи пианисти – проф. Ромео Смилков, Велислава Стоянова и Мартин Дафинов.
Събитието е част от програмата на цикъла "Музикални вторници" в Календара на културните събития на Столична община.
В концерта ще прозвучат произведения от Петко Стайнов, Димитър Ненов и Панчо Владигеров – трима изтъкнати наши композитори, а за първи път емблематичните „Тракийски танци“ от Петко Стайнов ще прозвучат в транскрипция за пиано на 4 ръце.
В цикъла „Музикални вторници“ преди две години за първи път Тракийските танци от Петко Стайнов бяха изпълнени във вариант за клавирно трио. Сега участието на талантливите пианисти, които ще изпълнят за първи път у нас транскрипция за пиано на 4 ръце на „Тракийските танци“, ще бъде нов принос на „Музикални вторници“ за популяризирането на българската класическа музика.
Музикално и танцово изкуство
28.11.2023
ВЕСЕЛИН МАРИНОВ И ОРКЕСТЪР
НДК - зала 1
Веселин Маринов и неговият оркестър ви канят три поредни вечери в Зала 1 на НДК да чуете новия албум с работно заглавие на вече наложилата се като хит песен "Целувай и не говори", както и най-обичаните шлагери.
Веселин Маринов и неговият оркестър ви канят три поредни вечери в Зала 1 на НДК да чуете новия албум с работно заглавие на вече наложилата се като хит песен "Целувай и не говори", както и най-обичаните шлагери.
Музикално и танцово изкуство
28.11.2023
Гостуващо представление „Хотел между тоя и оня свят“, играят „Чай- ки“
Постановката „Хотел между тоя и оня свят“, създадена по текста на Ерик Еманюел Шмит и режисирана от Ангелин Балсамаджиев, ни потапя в ситуация, в която трябва да осъзнаем и преосмислим целия си живот.
Търсим отговори на основните въпроси на живота - за любовта, за израстването, за грешките, за смъртта. Действието се развива в мистичното пространство между Тоя и Оня свят.
Тоя свят - на високите скорости, на изпуснатите моменти, на парите, на болестите и болниците, на загубите, и Оня свят - на грижата за човека до теб, на докосването, на признанието, на разбирането, приемането на различните, на отдаването, на любовта.
Между тези два свята е асансьорът, в който за малко оставаме сами със себе си и си задаваме въпроса „Ако животът ни е дар, кой ни го е направил този дар?“
Спектакълът получи три награди на Фестивала на любителските театри на името на Кръстьо Пишурка в гр.Лом: I място за най-добър спектакъл за възрастни за Ангелин Балсамаджиев.
II място за водеща женска роля за Надя Чернева.
Награда на Съюза на народните читалища за високи творчески постижения - за Мила Велчева и Мина Филева.
Зала „Елит“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: възрастни - 15 лв., ученици, студенти и пенсионери - 8 лв.
Търсим отговори на основните въпроси на живота - за любовта, за израстването, за грешките, за смъртта. Действието се развива в мистичното пространство между Тоя и Оня свят.
Тоя свят - на високите скорости, на изпуснатите моменти, на парите, на болестите и болниците, на загубите, и Оня свят - на грижата за човека до теб, на докосването, на признанието, на разбирането, приемането на различните, на отдаването, на любовта.
Между тези два свята е асансьорът, в който за малко оставаме сами със себе си и си задаваме въпроса „Ако животът ни е дар, кой ни го е направил този дар?“
Спектакълът получи три награди на Фестивала на любителските театри на името на Кръстьо Пишурка в гр.Лом: I място за най-добър спектакъл за възрастни за Ангелин Балсамаджиев.
II място за водеща женска роля за Надя Чернева.
Награда на Съюза на народните читалища за високи творчески постижения - за Мила Велчева и Мина Филева.
Зала „Елит“, 19:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: възрастни - 15 лв., ученици, студенти и пенсионери - 8 лв.
Театри
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
28.11.2023 - 18.02.2024
Галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложба "Пресичане на граници" на Искра Благоева и Дечко Узунов
Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.
Изложби
27.11.2023 - 10.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Грузия - родината на виното"
Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложби
27.11.2023 - 08.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Невидима София"
Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
29.11.2023
Концерт “Съвременни интерпретатори на Бах”
с участието млади солисти, носители на награди от международни конкурси
В партньорство с Френски културен институт.
В партньорство с Френски културен институт.
Фестивали и чествания
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
29.11.2023
ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА
Балет по музика на Пьотр Илич Чайковски
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
29.11.2023
"Музикални вторници": Концерт "Немска класика и романтизъм"
Камерна зала "България“
На 29 ноември от 19.00 ч. в камерна зала "България" ще се състои концерт "Немска класика и романтизъм" с участието на трима млади талантливи музиканти - Фидоси Керчев (пиано), Кристина Цанова (цигулка) и Алек Цанов (виолончело). В програмата ще прозвучат емблематични произведения за клавирно трио от Л. ван Бетовен и Й. Брамс.
Кънцертът е част от цикъла "Музикални вторници" в Календара на културните събития на Столична община.
На 29 ноември от 19.00 ч. в камерна зала "България" ще се състои концерт "Немска класика и романтизъм" с участието на трима млади талантливи музиканти - Фидоси Керчев (пиано), Кристина Цанова (цигулка) и Алек Цанов (виолончело). В програмата ще прозвучат емблематични произведения за клавирно трио от Л. ван Бетовен и Й. Брамс.
Кънцертът е част от цикъла "Музикални вторници" в Календара на културните събития на Столична община.
Музикално и танцово изкуство
29.11.2023
ВЕСЕЛИН МАРИНОВ И ОРКЕСТЪР
НДК - зала 1
Веселин Маринов и неговият оркестър ви канят три поредни вечери в Зала 1 на НДК да чуете новия албум с работно заглавие на вече наложилата се като хит песен "Целувай и не говори", както и най-обичаните шлагери.
Веселин Маринов и неговият оркестър ви канят три поредни вечери в Зала 1 на НДК да чуете новия албум с работно заглавие на вече наложилата се като хит песен "Целувай и не говори", както и най-обичаните шлагери.
Музикално и танцово изкуство
29.11.2023
Софийска премиера на „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ в Столична библиотека
в Литературния клуб на Столична библиотека
Дългоочакваната софийска премиера на литературния хит „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ със съставители Анна Лазарова и Светлозар Желев ще се състои на 29 ноември (сряда) от 19:00 ч. в Литературния клуб на Столична библиотека.
Ето какво споделя Светлозар Желев за книгата и премиерата ѝ:
„Избрахме за софийската премиера на книгата ни Столична библиотека, защото библиотеките са храм на книгите и четенето и дом на всеки четящ. Това е книга за нашата, и още близо 40 души, автори и читатели, обич към книгите и литературата. В нея има истории за четенето, за нашия път към него, за книгите, за това защо трябва да четем, за любимите ни книги и автори, за миналото и бъдещето, въпроси и отговори, литературни анкети и препоръки за четене. Това е книга – подарък, от хора, които обичат книгите, за хора, които обичат книгите, или пък все още не са ги открили. Един възможен повод за запознанство, за пътешествие, за откривателство. Най-възрастният автор е на 72, а най-малкият читател в книгата е на 9. А има и един, чиято възраст е неопределима. Общо сме 42. Защо? "Дълбока мисъл" знае. И вие ще разберете на представянето на 29 ноември. Сложете си в списъците за коледните подаръци тази книга, няколко екземпляра от нея, за близки, приятели, за млади и възрастни читатели. С много обич я направихме всички, с много обич се надяваме и вие да се отнесете към нея.“
Автори на текстове в сборника са Рая Господинова, Здравка Евтимова, Виктория Бешлийска, Йоанна Елми, Александрина Пендачанска, Христо Блажев, Кремена Кунева, Мария Касимова-Моасе, Младен Влашки, Кристин Димитрова, Владимир Полеганов, Дарин Тенев, Цочо Бояджиев, Зорница Христова, Никола Петров, Стефан Иванов, Георги Бърдаров, Изабел Овчарова, Васил Попов, Оля Стоянова, Александър Шпатов, Ева Гочева, Гергана Гълъбова, Костадин Филипов, Иво Сиромахов, Лора Инджова, Яна Букова, Камен Филипов, Яна Дамянова, Аксиния Михайлова, Белослава Димитрова, Юлия Спиридонова, Зузи Аспарухова, Димитрина Иванова, Антонина Георгиева, Палми Ранчев, Георги Гаврилов, Светлозар Желев, Георги Господинов, Анна Лазарова, Митко Новков, ChatGPT. Илюстрациите в книгата са на Росица Гърджелийска.
Споделете литературното предизвикателство „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ в Столична библиотека като носите доброто си настроение и любовта към книгите!
Дългоочакваната софийска премиера на литературния хит „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ със съставители Анна Лазарова и Светлозар Желев ще се състои на 29 ноември (сряда) от 19:00 ч. в Литературния клуб на Столична библиотека.
Ето какво споделя Светлозар Желев за книгата и премиерата ѝ:
„Избрахме за софийската премиера на книгата ни Столична библиотека, защото библиотеките са храм на книгите и четенето и дом на всеки четящ. Това е книга за нашата, и още близо 40 души, автори и читатели, обич към книгите и литературата. В нея има истории за четенето, за нашия път към него, за книгите, за това защо трябва да четем, за любимите ни книги и автори, за миналото и бъдещето, въпроси и отговори, литературни анкети и препоръки за четене. Това е книга – подарък, от хора, които обичат книгите, за хора, които обичат книгите, или пък все още не са ги открили. Един възможен повод за запознанство, за пътешествие, за откривателство. Най-възрастният автор е на 72, а най-малкият читател в книгата е на 9. А има и един, чиято възраст е неопределима. Общо сме 42. Защо? "Дълбока мисъл" знае. И вие ще разберете на представянето на 29 ноември. Сложете си в списъците за коледните подаръци тази книга, няколко екземпляра от нея, за близки, приятели, за млади и възрастни читатели. С много обич я направихме всички, с много обич се надяваме и вие да се отнесете към нея.“
Автори на текстове в сборника са Рая Господинова, Здравка Евтимова, Виктория Бешлийска, Йоанна Елми, Александрина Пендачанска, Христо Блажев, Кремена Кунева, Мария Касимова-Моасе, Младен Влашки, Кристин Димитрова, Владимир Полеганов, Дарин Тенев, Цочо Бояджиев, Зорница Христова, Никола Петров, Стефан Иванов, Георги Бърдаров, Изабел Овчарова, Васил Попов, Оля Стоянова, Александър Шпатов, Ева Гочева, Гергана Гълъбова, Костадин Филипов, Иво Сиромахов, Лора Инджова, Яна Букова, Камен Филипов, Яна Дамянова, Аксиния Михайлова, Белослава Димитрова, Юлия Спиридонова, Зузи Аспарухова, Димитрина Иванова, Антонина Георгиева, Палми Ранчев, Георги Гаврилов, Светлозар Желев, Георги Господинов, Анна Лазарова, Митко Новков, ChatGPT. Илюстрациите в книгата са на Росица Гърджелийска.
Споделете литературното предизвикателство „От авторите и читателите ЗА КНИГИТЕ И ЧЕТЕНЕТО“ в Столична библиотека като носите доброто си настроение и любовта към книгите!
Фестивали и чествания
17.11.2023 - 17.12.2023
Sofia Christmas Fest
в парка пред НДК
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
От 17 ноември до 17 декември в парка пред НДК ще се проведе Sofia Christmas Fest. Фестивалът ще бъде отворен за посетители от 11.00 ч. до 22.00 часа. Вход свободен.
За втора поредна година Sofia Christmas Fest ще предложи приказно коледно градче с ръчно изработени подаръци, сладки изкушения, богатство от храни и напитки, празнична атмосфера, разнообразна културна програма.
Официалното откриване е на 17 ноември от 18.30 ч.
Гостите ще могат да се насладят на огнено шоу, музикални изпълнения и предколеден куиз с много награди. Ще гостуват изпълнители от сезон 10 на "Гласът на България".
Sofia Christmas Fest ще предложи за децата атракциони, открита сцена, на която в продължение на един месец ще се изявяват млади таланти, творци и детски формации. Холандския гранд карусел от 1840 г., претърпял 4 реставрации и гостувал на най-известните коледни базари в Европа, ще е част от Sofia Christmas Fest.
Sofia Christmas Fest подкрепя различни местни общности и дава поле на български автори и занаятчии да участват в арт базара.
Sofia Christmas Fest подкрепя и благотворителни каузи.
От 17 ноември до 19 ноември Сдружение "Деца с Онкохематологични заболявания" ще продава ръчно изработени сувенири и аксесоари, за да осигури част от нужното финансиране на множеството дейности, с които подкрепят децата с онкохематологични заболявания и техните семейства.
От 20 ноември до края на фестивала всеки, който има възможност, може да подкрепи каузата "От дете за дете - Стани таен Дядо Коледа", като дари подарък или лакомства за някое уязвимо дете в къщата на "Ротари България".
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столична община, Столичен общински съвет и "Пазари Възраждане" ЕАД.
https://www.facebook.com/sofiachristmasfest
Фестивали и чествания
07.11.2023 - 31.12.2024
Българските земи под османска власт XV-XIX век – обновена експозиция
Национален исторически музей
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Зала № 4 на Националния исторически музей е част от постоянната експозиция на музея и е посветена на историята на българските земи във вековете на османската власт – от завоеванието в края на XIV век до Априлското въстание от 1876 г. и неговите последствия. Представен е актуализиран исторически музеен разказ, съобразен със съвременното състояние на историческата наука и изискванията на музеологията. Използвани са дигитални технологии и интерактивни елементи, които днес са почти задължителна част от музейната експозиция.
Акцент в залата представляват дълбоките стопански, социални, духовни и политически промени от епохата на Българското възраждане.
Изложби
19.06.2023 - 19.06.2024
Временна изложба „Нови постъпления 2023“
Всяка година на 19 юни - Деня на дарителя се открива временна изложба с новите постъпления от дарения и теренни сборове през изминалия сезон.
Изложби
10.05.2023 - 31.12.2023
Времето е в нас. Юбилейна изложба 50 години Национален исторически музей
Юбилейната изложба „50 от 50“ е посветена на половин вековната история на Националния исторически музей.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Най-голямата музейна институция в България е основана с Разпореждане № 90 на Министерски съвет от 5 май 1973 г., с което се поставя началото на изграждането на музеен комплекс в град София. За пръв директор на музея, през юни 1974 г., е назначен проф. Страшимир Димитров. Малко след това започват назначенията на служителите на музея. Още първата изложба на музея – „Праисторическо изкуство в българските земи” (5 май 1975 г.), е заявка за бъдещото надхвърляне на хронологичните граници, заложени в Разпореждането за създаването на Национален исторически музей.
В 50 постерни пана изложба „50 от 50“ събира и представя част от най-впечатляващите събития, изложби и дейности на Националния исторически музей в периода от основаването му до настоящата 2023 г. В юбилейното представяне са включени и над 150 експонати във витрини, част от фондовете на музея, откупени предмети и дарения, както и представителни подаръци за Националния исторически музей, дарени от български и чуждестранни гости и приятели на музея.
Обществените мотиви, предизвикали създаването на Националния исторически музей са разпадането на създадения през 1893 г. Народен музей в музейната мрежа на България, което води до липса на институция, която да покрива с функциите си издирването, съхраняването, документирането, консервацията и реставрацията, изследването и експонирането, изучава и популяризира движимите паметници на културата от всички възможни изяви на човешкото творчество от цялата територия на страната, българските етнически територии в чужбина и българската диаспора.
През 1979 г. с решение на правителството, два етажа на Съдебната палата в София се предават за устройване на Националния исторически музей. През 1983 г. са готови кабинетите, фондовите помещения, техническите помещения, а през март 1984 г. е открита и самата експозиция. След дълги дискусии експозицията на Националния исторически музей е изградена въз основа на съпоставянето на два музеоложки принципа – хронологичния и колекционния. Музеят се е превърнал в ресурс за цялата държава.
През 2000 г. Националния исторически музей е преместен в резиденция „Бояна“ – Дом № 1, разположен в красива сграда в подножието на Витоша. Новата постоянна експозиция е открита тържествено на 29 юни 2000 г.
В последните няколко години Националния исторически музей натрупа над 600 000 паметници на културата. Обогатяването на фондовете му става по традиционните за всеки голям музей начини – археологически разкопки, етнографски експедиции, откупeни предмети, дарения, конфискации в полза на държавата, извършени от съда, полицията и митницата. Колекциите са толкова огромни, разнообразни и спиращи дъха, лабиринт от различни художествени и културни светове.
Изложби
28.11.2023 - 18.02.2024
Галерия "Дечко Узунов": Програма "Срещи отвъд времето" представя изложба "Пресичане на граници" на Искра Благоева и Дечко Узунов
Програма "Срещи отвъд времето"
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.
Дечко Узунов/ Искра Благоева
"Пресичане на граници"
Откриване: 28 ноември, 18.00 ч.
Куратор - Любен Домозетски
"Пресичане на граници" е втори проект от програмата
"Срещи отвъд времето" на Художествена галерия "Дечко Узунов". Той представя съвместна изложба на съвременната художничка Искра Благоева и на Дечко Узунов.
Експозицията включва общо 6 произведения, маркиращи важни теми в творчеството на двамата автори.
Показаните в изложбата творби са собственост на Художествена галерия "Дечко Узунов", на СГХГ и на частни колекции. Макар и решени с различни художествени подходи, в темите и сюжетите, представяни от двамата автори, изпъкват веднага две тематични линии, които се явяват общи за тях. Това са темата за жената в обществото (момата при Дечко Узунов), и темата за собствения образ, за автопортрета.
Искра Благоева реши обаче да навлезе дори в повече от приетото, а именно да твори временно в ателието на Дечко Узунов и в определени дни в хода на изложбата да работи, създавайки до края на проекта своя творба, повлияна от срещата с изкуството отвъд времевите граници, от това задочно запознаване с един от класическите български художници. Заобиколена от неговите вещи и художнически пособия, тя ще навлезе в светая светих и ще работи в едно пространство, застинало от десетилетия. Посетителите ще могат да надникнат в процеса на нейната работа, а създаденото произведение ще бъде представено на отделно събитие в края на изложбата.
Изложби
27.11.2023 - 10.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Грузия - родината на виното"
Изложбата "Грузия - родината на виното" е представена в Галерия на открито в градина "Кристал", организирана от Посолството на Грузия в Република България с подкрепата на Националната агенция по виното на Грузия и Столична община.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложбата ще бъде открита официално на 27 ноември в 13.00 ч. Тя илюстрира 8000-годишната традиция на грузинското винопроизводство, различните техники за производство на вино, разнообразието на грузинското грозде и богатата винена култура, превърнала се в символ на страната по света.
Изложби
27.11.2023 - 08.12.2023
Галерия на открито: Изложба "Невидима София"
Галерия на открито в Градската градина
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
От 27 ноември до 8 декември в Галерия на открито в Градската градина медията за култура и изкуство "Програмата" представя изложбата "Невидима София".
Изложбата „Невидима София“ връща назад във времето, разхожда по забравени улици, привлича вниманието към скритите съкровища на сецесионовата архитектура и припомня колко ценно е да опитаме да съхраним миналото си. Майсторството на всички родни и чуждестранни архитекти, изменили лицето на града между Освобождението и Втората световна война, все още цъфти по фасадите с онези изящни детайли, които превръщат сградите в произведения на изкуството.
Днес много от тези еталони на естетика и култура тънат в забвение, невидими за погледа на забързания в делника жител на града. Макар и скрити в сянка, тези сгради отварят портал към отминали епохи и между бръчките на пукнатините в мазилката си ни намигат, припомняйки ни стойността на културната памет и слоевете история, които се крият под повърхността.
Фотографите Бони Бонев, Ваньо Димитров, Георги Андинов, Георги Величков и Никола Николов отварят широко очи и обективи, за да уловят атмосферата на стара София и да съживят духа и красотата на културно-историческото минало на столицата. Повечето от артистите не се занимават специфично с фотография на градска среда. Разнообразните им перспективи и ракурси формират цялостен поглед към един проблем, който все по-често започва да навлиза в общественото внимание – опазването на архитектурното наследство на столицата.
Каменни исполини надничат под балкони и стрехи, орнаменти пълзят по фронтоните, а брезенти се веят като театрални завеси, приветстващи истинските звезди на софийската сцена – зданията, отражения на душата на града. Всяка фотография е парченце от пъзела, а общата картина хвърля светлина върху скритата София, за да разцъфне отново, видима, осезаема и жива.
Изложби
20.09.2023 - 28.04.2024
Изкуството да изрисуваш книга
Квадрат 500 Магично е изживяването да се докоснеш до писаното слово, но още по-вълнуващо е да го допълниш с рисунки. В изкуството на илюстрацията текст и образ вървят ръка за ръка, затворени между кориците на книгата.
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Иван Кьосев (1933-1994) е сред емблематичните художници, посветили творческата си енергия и талант на илюстрацията, книжното оформление и шрифта. Роден в Бургас, той завършва Художествената академия в София със специалност „Илюстрация” през 1957 при проф. Илия Бешков. Иван Кьосев създава редица запомнящи се образи, останали запечатани в съзнанието на читателите от различни възрасти. В неговите илюстрации личи изключителна прецизност на изпълнението, афинитет към детайла, внимание към текста и богато въображение.
В някои от рисунките си много често художникът побира целия литературен текст в малкото по размери композиционно поле. По много деликатен и изкусен начин той преплита иконографски модели, детайли, въвличащи ни в описаната в текста епоха или пък закачливи атрибути, характерни за времето, в което са създадени илюстрациите. Цялото това многообразие е поднесено на любознателния читател в цвят или в черно и бяло по начин, по който той да усети удоволствието на илюстратора при създаването на неговите произведения.
Погледнати от дистанцията на времето, илюстрациите на Иван Кьосев са актуални и днес, носят мил спомен от отминало време и наслада от досега ни с литературните произведения.
Д-р Таня Станева
Куратор на изложбата
Изложби
21.11.2023 - 11.02.2024
Изложба "Самотен и встрани" на Янаки Манасиев в СГХГ - откриване
Янаки Манасиев е сред ярките имена на българското изкуство от втората половина на XX век, но остава недостатъчно познат на публиката и особено на по-младото поколение. За краткия си жизнен път авторът създава внушително по обем, разнообразно и стойностно творчество.
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложбата „Самотен и встрани“, показвана по повод 90 години от рождението на художника, е най-мащабната, подготвяна досега. Предлага пълен обзор на творчеството на Янаки Манасиев, като представя както едни от най-емблематичните негови произведения, така и по-малко познати творби. Стремежът е да станат видими всички теми и сюжети, които художникът разработва, както и да се усети разнообразието на изразни средства, с които си служи. Сред своите съвременници Янаки Манасиев е имал авторитета на смел експериментатор и новатор, който вкарва нови сюжети и изразни средства в изкуството на 60-те и 70-те години на XX век, време, което се стреми да се отърси от догмата на соцреализма.
Изложбата разкрива именно това и същевременно показва и интимния свят на художника, останал встрани от оживения културен живот на България, за да се посвети на изкуството. Творчеството на Манасиев има диалектични черти: от експресивни, драматични и пластично мощни до нежни, хармонични и изтънчено поетични творби. Основното място в произведенията му е отредено на човека с цялата сложност на неговия духовен и емоционален свят. Жанровете, в които работи основно, са портрет и фигурална композиция и по-малко пейзажи. Наравно с живописта той твори активно и в графиката и създава много силни графични цикли.
Главната роля в творбите на Манасиев заема жената с нейните сложни чувства и настроения, нежна външност и лирично изражение. Именно женските портрети са едни от най-отличителните творби на художника с изтънчена живопис и поетично излъчване.
Макар да си отива само на 45 г., Манасиев оставя ярка следа в българското изкуство и повлиява на много български художници както със смелата си артистична позиция, така и с преподавателската си дейност във Факултета по изобразителни изкуства към Великотърновския университет „Св. Св. Кирил и Методий“ в периода 1970–1978 г.
В експозицията са включени над 70 живописни творби, 20 графики и част от рисунките на художника, разкриващи процеса на работа.
В изложбата са представени произведения от: Софийска градска художествена галерия, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия - Пловдив, Национална галерия, Художествена галерия „Борис Денев“ – Велико Търново, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия „Проф.Илия Петров“ – Разград, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия Дарение „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Художествена галерия „Христо Цокев“ – Габрово, Къща-музей „Янаки Манасиев“, с. Божица, и частни колекции.
Експозицията ще бъде съпътствана от двуезичен каталог, представящ пълното творчество на Янаки Манасиев.
Екип на изложбата:
Куратори: Аделина Филева, Галина Димитрова-Димова, Мила Старейшинска-Ангелова Дизайн: Надежда Олег Ляхова
Реставратори: Илинка Чергарова, Милан Михайлович, Светлана Христова
Изложби
02.11.2023 - 03.12.2023
Изложба живопис на Евгения Воденичарова в Софийската градска художествена галерия
Софийската градска художествена галерия
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложбата в Софийска градска художествена галерия на Евгения Воденичарова или Гената, както я наричат нейните близки, съвпада с ретроспективната изложба на нейния приятел Генко Генков. Техните две противоположни съдби – тази на нестихващата широка популярност и на скритото, познато на минимален кръг от почитатели творчество, ще се срещнат в залите на СГХГ.
Уникален и напълно различен е почеркът на Евгения Воденичарова - неочакван, експресивен и мощен, едновременно с това и странно деликатен, нетипичен за 70-те години на миналия век. Това е времето, през което са създадени повечето от нейните творби. Рисува предимно портрети, пейзажи и натюрморти. Най-често срещаното мнение за нея е, че това не е български творец. Евгения Воденичарова се учи да рисува през 60-те и началото на 70-те години, времето предшестващо идеологическата агония на каноните на социалистическия реализъм, която започва в края на 70- те и трае до средата на 80-те години. Тогава клишетата все по-смело биват атакувани от отделни художници, но тези проявления на „упадъчното”, разчетени като „западно влияние”, безапелационно се наказват. Избира тема за дипломна си работа „Корида“, няколко пъти отхвърлена, защото е очевидно „еретична“ във времето на трудово-борческите сюжети.
Единствено застъпничеството на нейния професор Ненко Балкански й позволява да се дипломира. Корида е тема на другостта, на непреживяната, но бленувана среща с истината, с истинската среща между живота и смъртта. Евгения Воденичарова преподава в казанлъшката художествена гимназия, прави най-често портрети на своите колеги. Участва в изложба на преподавателите от гимназията през 1986 г. и две от нейните картини, „Корида“ и „Портрет на Димитър Воденичаров“, са откупени от Художествена галерия - Стара Загора. Едва в преломната 1989 г. галерията в Града на розите, придобива два натюрморта, а четири години по-късно и един експериментален пейзаж.
До 2010 г. повечето от творбите й не са показвани. Малко по-късно една картина от серията „Корида“ участва в изложбата „Хайку пространства” в галерия „Кръг+“, а след това нейни творби са представяни в проекта „10х5х3” в галерия „Шипка“ 6 и предизвикват изненада сред специалисти и ценители.
В предстоящата изложба в Софийска градска художествена галерия ще бъдат показани около 70 произведения – живопис и рисунки.
Екип:
Куратор: Красимир Илиев
Дизайн рекламни материали: Светла Георгиеваэ
Реставратори: Илинка Чергарова, Светлана Христова, Милан Михайлович
Изложби
16.11.2023 - 30.11.2023
Изложба „STATIC SENSATIONS“ на Любослава Николаева
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 ноември, от 9:00 - 17:00 ч.
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Зала № 3, ОКИ ДК „Красно село“
Вход свободен
Изложби
08.11.2023 - 11.02.2024
Изложба „Образи на времето“ - Васка Емануилова
Във фокуса на изложбата попада творчеството на Васка Емануилова от периода непосредствено след 1950-те години. През тези години тя се е наложила като една от най-успешните жени скулптори в България. По отношение на творчеството ѝ това е един плодотворен период. Вълнуват я теми от интимното и личното пространство – майчинството, присъствието и ролята на жената, замечтаният свят на детските фантазии. В редица произведения от този период отзвучава опитът ѝ с монументалната скулптура, където, в многобройните реализирани паметници, успешно съчетава плакатността и декларативната фронталност с динамиката на разказа, с литературното и сюжета. Този похват е ясно изразен в композиции като „Септември 23“, „Обявено съревнование“, „Жетварска песен“, „Поп Андрей“ и др., които днес са част от колекцията на Галерия „Васка Емануилова“. Според скулпторката фигуралната композиция е най-подходящият израз на новото изкуство, разкриващо и осмислящо своята социално-обществена отговорност. Въпреки това Васка Емануилова е и един от активните радетели за разчупване на традиционните схеми, произвеждащи еднотипни мемориални съоръжения. За нея тематичната композиция означава дестабилизиране на класическия модел и затворената имперсоналност на античния канон в стремеж към балансирана и убедителна емоционална плътност. Основен ориентир в нейните експерименти между интимното и официалното функциониране на образа е хармонията между индивидуалното и универсалното, вечното и конкретното.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложбата включва емблематични творби на Васка Емануилова от този важен и засега неизследван критично исторически период в българското изкуство, които определят мястото на художничката в историята на българското изобразително изкуство и характеризират колебанията в артистичните търсения на цялото поколение. Преди всичко това е работата „Жътварска песен“, за която Васка Емануилова през 1955 г. е отличена с Димитровска награда. Посетителите имат възможност да съпоставят тази и други творби от периода, например „Обявено съревнование“, с ескизи и варианти, които представят етапите на създаване на композициите. От същия период датират и творби от спектъра на личното пространство, но съществени за авторката произведения – детските портрети, които предават образите на нейните обични племенници и други родственици.
Изложби
23.11.2023 - 10.03.2024
МАГДА АБАЗОВА (1923 – 2011) | 100 години от рождението на художничката
Квадрат 500
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Куратор: д-р Надежда Джакова
Дизайн: Светлана Мирчева
Мощна, безкомпромисна, провокираща и многообразна в творчеството си, Магда Абазова изпълва собствено пространство без излишна показност, високи лозунги и кресливи послания, но с цветове, идеи и светлина. Художничката не следва определени стилове, догми и предписания, дистанцира се от тенденциите на своето време, но същевременно и ги изпреварва. Иновативна, експериментираща, търсеща, тя не се бои да опитва нови стилови насоки и мотиви, както и да се връща към вече познати теми и похвати. С лекота съчетава в обща експозиция серия интериори, потрети, натюрморти и пейзажи, развива фигурални сцени, редувани от абстрактни композиции. Живописният й почерк е силен, категоричен и отчетлив, но и поетичен, романтичен и деликатен.
Въпреки огромното си творчество Магда Абазова прави малко самостоятелни изложби – до 1980-те са само две, поради което извън признанието на специалисти и колеги тя остава непозната за публиката. Иван Кирков, Найден Петков, Тодор Панайотов, Любен Зидаров са художниците – приятели и съмишленици на Магда Абазова. Споделят, че тя е различна във всяка следваща серия картини, ненатрапваща се и неагресивна, но категорично отличаваща се сред стотиците други участници в общите художествени изложби от 1970-те и 1980-те.
През 1990-те се включва във фестивала “Процес-пространство”. Димитър Грозданов – изкуствовед, куратор и създател на фестивала – я нарежда сред първите ни авангардисти и я определя като любимата художничка на младите.
Настоящата изложба пресъздава опоетизираната реалност на Магда Абазова, в която художничката е лиричен герой и създател, следва цветовата и стилова игра на художничката в цялата й размноженост, но и очертава ясни жанрови и тематични полета. В експозицията и придружаващия я двуезичен каталог (превод Нигрита Дейвис) са включени над 100 произведения на Магда Абазова, сред които са една от най-ранните й творби – “Пейзаж с фигура”, 1948; “Автопортрет” от 1962, получил голямата награда за живопис на СБХ; картини от циклите “Копривщенски интериори” (1969-1971) и “Родопски пейзажи” (1968-1972); социалните композиции: “Гладът в Поволжието” (1979) и “10 януари 1944” (1985); голямоформатни абстракции, сред които “Вълна” (1982) и “Космическо пространство” (1981); характерни за късното й творчество асамблажи като “Четири лодки” (2001) и много други.
В съзвучие с изкуството й стихове от Таня Кольовска, Христо Радевски и Палми Ранчев, посветени на Магда, допринасят за опоетизирането на пространството. Зрителят е предизвикан да подреди разпилените строфи в едно цялостно поетично възприемане на живописта й – лирично-монументална, метафорична и иносказателна.
Изложбата се организира със съдействието на: СБХ, СГХГ, ГХГ – Пловдив, ГХГ „Борис Георгиев“ – Варна, ХГ – Русе, ХГ „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, ХГ „Христо Цокев“ – Габрово, ХГ – Казанлък, ХГ „Владимир Димитров-Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ – Смолян, ХГ – Добрич, ХГ – Стара Загора, галерия “Сезони”, колекция „Дарик“, фондация „Процес – пространство“, фотографите Дени Кръстев и Зафер Галибов, изкуствоведа и фотограф Жени Христова, както и частни колекционери.
Изложби
06.10.2023 - 03.12.2023
МЕЖДУНАРОДНО БИЕНАЛЕ НА СТЪКЛОТО – 2023
Квадрат 500
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Международното биенале на стъклото, утвърдило се като едно от най-мащабните арт събития у нас, в своето четвърто издание представя под надслова „Заедно“ автори от 48 държави – в Квадрат 500, галерия „Средец“ на Министерството на културата и галерия „УниАрт“ на Нов български университет.
Основната изложба е разположена в Квадрат 500. Сред авторите в нея е чешкото дуо Станислав Либенски (1921 – 2002) и Ярослава Брихтова (1924 – 2020) – учители и приятели на арт директора на биеналето Константин Вълчев, както и техният сънародник Вацлав Циглер.
Акцент в изложбата е осъщественото с подкрепата на посолството на кралство Нидерландия в София представяне на нидерландски художници, селектирани от куратора Хан де Кльойвер – член на международното жури.
И през настоящата година гостуват автори от италианската (муранска) школа в художественото стъкло. Благодарение на съдействието на Италианския културен институт в София, с пластика, напомняща разточителното рококо, участва един от световноизвестните италиански майстори – Лучо Бубако, както и изкусната бижутерка Катерина Дзуки.
Тяхна съвместна творба беше показана на предишното издание на биеналето.
Чешката манифактура за стъкло Бома/Bomma показва отличени автори в организирания от нея ежегоден световен конкурс по студена обработка на стъкло GCWC, провеждан в град Светла над Сазава, Чехия.
В рамките на изложбата, на 6 и 7 октомври, традиционно ще има и лекционна програма с гостуващи участници в биеналето.
Галерия „Средец“ ще бъде домакин от 17 октомври до 3 ноември на пътуваща изложба на унгарски майстори на стъклото, наречена Glassification.hu и организирана от Министерството на външните работи и външноикономическите връзки на Унгария. Изложбата в галерия „УниАрт“, озаглавена „Началото“, от 31 октомври до 30 ноември ще представи работи на студенти и преподаватели от департамент „Стъкло“ във Факултета за изящни изкуства на Анадолския университет и ателието по стъкло в Нов български университет, създавайки основа за бъдещо сътрудничество между двете висши учебни заведения.
Почитателите на изкуството от стъкло, които нямат възможност да посетят изложбите и лекциите на живо, ще могат да ги проследят във виртуалното пространство, благодарение на предоставената от Лаунджи/Lounjee платформа IBG Connect.
Изложби
30.06.2023 - 31.05.2024
Михаела Михайлова – MISHA MAR ПОРТРЕТ НА ЛУНАТА В ЧЕРНО
атриума на Квадрат 500
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Четвъртото издание на стартиралия през 2020 година проект на Националната галерия „Стената“ посреща художничката Михаела Михайлова – Misha Mar в атриума на Квадрат 500.
В обособеното като едно от пространствата за съвременно изкуство и ситуирано в сърцето на Квадрат 500 – дом на постоянната експозиция на Националната галерия, се издига монументално съоръжение, наречено „Стената“. Идеята за създаването на това пространство е провокирана най-вече от необходимостта в галерията да бъдат представяни и автори на стенопис и графити.
След произведенията на Николай Петров GLOW (2020), Алекси Иванов (2021) и BILOS (2022), в проекта се включва и Михаела Михайлова – Misha Mar. Тя представя рисувания в продължение на повече от месец „Портрет на Луната в черно“ – композиция, представяща осемте фази на Луната в черно и бяло.
Като истински селенофил, Михаела изследва темата в детайли и развива особена привързаност към обекта на своите проучвания – белези, видими по повърхността на изящния портрет, който тя създава. “Моя Луна, Мой верен приятел в нощта, това е любовно писмо за Теб, нарисувано с калиграфията на моята душа върху Твоята повърхност. Всички думи, които никога не Ти казах, фиксирани по слоевете на нашите недоизречени тайни, които светят с отразената светлина на изгарящото желание на деня.
Това е за Теб…”
Misha Mar
Осемте лица на Луната или пълният лунен цикъл „изгрява“ на „Стената“ в скулптурната градина на Квадрат 500 с музиката на MUSICAL STATUES. Гостите на събитието ще могат да се насладят на специални летни коктейли с MALFY GIN.
Проектът се осъществява с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“.
За автора
През 2008 Михаела Михайлова завършва специалност „Иконопис“ в Националната художествена гимназия „Цанко Лавренов“ в Пловдив. По-късно получава бакалавърска степен по „Живопис“ в Националната художествената академия, а през 2014 там се дипломира в магистърската програма „Фотография“. Авторката има няколко самостоятелни изяви и участва в десетки групови изложби. През 2023 тя представя пред публика и първата си фото книга – „MAR”, съдържаща черно – бели фотографии изобразяващи паралелните светове „между планината и морето, между птиците и божите кравички.“
Изложби
17.03.2023 - 31.12.2023
НАЦИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ С ОБНОВЕНА ПОСТОЯННА ЕКСПОЗИЦИЯ
През месец март 2023 г. Националния исторически музей обнови своята постоянна експозиция. Новото експозиционно пространство, разположено пред Зала 1 – “Българските земи от началото на VІ хил. пр. Хр. до края на ІІ хил. пр. Хр.” има за цел да допълни хронологията на историческия разказ, като представи периода от XVII-XVI в. пр. Хр. до VI в. пр. Хр. (Късна бронзова епоха и Ранна желязна епохи).
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Посетителите ще имат възможност да видят бронзово и желязно въоръжение, което се е използвало през двете епохи: мечове, върхове на копия, умбо на щит, елементи от конска амуниция и др. Сред представените експонати могат да се видят златни, сребърни, кехлибарени и бронзови накити, керамични съдове, амулети , култови фигурки и др.
Изложените артефакти представят находки от някои от най-значимите обекти на територията на България, като с. Панайот Хитово, Омурташко, с. Балей, Видинско, с. Ново село, Пловдивско, с. Белиш, Троянско, Созопол и с. Равадиново, Бургаско.
Изложби
17.11.2023 - 22.12.2023
Немски коледен базар 2023
в Градската градина
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
От 17 ноември до 22 декември в Градската градина ще се проведе Немски коледен базар.
Работното време е от 11.00 ч. до 22.00 ч.
Програмата ще намерите тук.
Фестивали и чествания
02.11.2023 - 31.03.2024
ОТ ВЕСТНИКА ДО МУЗЕЯ | Български карикатури от периода 1944 – 1989
Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложбата включва около 150 български карикатури от фонда на Националната галерия. Сред авторите са Илия Бешков, Александър Жендов, Борис Ангелушев, Стоян Венев, Борис Димовски, Доньо Донев, Асен Грозев, Георги Анастасов, Цветан Цеков-Карандаш, Георги Чаушов, Стефан Десподов и др.
Това е опит за реконструкция на карикатурния жанр в условията на тоталитарната система на управление на политическия, обществен и културен живот в България между 1944 и 1989.
Мястото на карикатурата е вестникът. Голяма част от представените образци се появяват на страниците на седмичника „Щурмовак“ и фронтовашкия лист „Часовой“ – специално издание за българската армия, сражаваща се с нацистите по фронтовете на Югославия, Унгария и Австрия. През 1946 излиза първият брой на седмичния хумористичен вестник „Стършел“. Това име става нарицателно и главна трибуна на българската карикатура.
Комичното като естетическа и етична категория отдавна се е превърнало в мощен инструмент за въздействие, за пропаганда и налагане на идеи и идеологии. Тоталитарните общества използват умело и превръщат в оръжие тази уникална способност на човешкото същество – да се смее.
Тематичните рамки на карикатурата са регламентирани от идеологическия апарат на партията и държавата. В условията на Студената война главният обект на сатира е политическата и икономическа доктрина на западния свят. Абсолютно табуирани са темите за политиката на партията – хегемон. Държавата е подложена на критика до най-ниските административни нива – чиновниците в сферата на обществените услуги. Негативни явления като бюрократизъм, лошо обслужване, неефективност и ниско качество на производството, формално отношение към работата – това са мишените за карикатуристите.
Трудно е от днешна гледна точка да вникнем в техния смисъл, да се настроим на тяхната честота, без да познаваме историята и същността на времето, в което са създадени. И обратно – именно изкуството на карикатурата ни дава шанс да реконструираме не толкова далечното минало, да усетим видимите и невидими разделителни линии между двата свята и най-важното – да очертаем за себе си психограмата на една епоха.
Изложби
02.11.2023 - 14.01.2024
ПЕРСОНАЛНА РЕАЛНОСТ
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Фотографски отпечатъци от Ванеса Лу, Владислав Лепоев, Ивелин Пенчев – Ивича, Лиляна Караджова, Никола Дюлгяров и Уша
В рамките на годишната си програма фотографско студио „RADLAB“ кани шестима творци, които да изследват темата „персонална реалност“. В настоящата изложба са представени шест фотографски серии, ръчно отпечатани в базата на студиото в Габрово с помощта на 23 алтернативни фотографски техники: литпринт, солен печат, химиграми, карбонов печат, гума бихромат. Тези процеси включват създаване на изображения чрез светлочувствителни емулсии, химически манипулации на материалите и работа със самоделни инструменти.
Всеки автор подхожда индивидуално в избора на медия и метод на работа, за да подчертае важността натворческия процес. Художествената продукция, представена в изложбата, е алхимичен експеримент – систематична хронология на изследването, съчетаващо дисциплини като химия, физика, психология и философия със собствените мисли, нагласи и споделеното отношение на творците като колектив.
Това е фотографията днес!
Изложби
14.09.2023 - 07.01.2024
ПОСЛАНИЯ | 120 години от рождението на Златю Бояджиев
Под патронажа на г-н Румен Радев, президент на Република България и с финансовата подкрепа на Министерството на културата
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Селектираните от кураторите Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева произведения проследяват основните стилови и тематични линии в творчеството на художника до 1951, когато е поразен от тежък инсулт и получава парализа на дясната си половина, както и промените в живописния му изказ, след като отново започва да рисува, вече с лявата ръка.
Ако трябва да характеризираме с една дума забележителното с широкия си диапазон от теми, сюжети и пластически търсения изкуство на Златю Бояджиев, най-подходящата е послания. Трудно бихме могли да намерим картина, която да не излъчва съкровените внушения, извиращи от богатата душевност и житейска съдба на художника. Това е творчество на посланията за родолюбие и синовна привързаност, посланията за морал, чест и дълг, посланията за вечното и непреходното, посланията за волята на духа, за силата на характера и стремежа към уникалност.
В творчеството на Златю Бояджиев се съдържа обобщение на философския смисъл на живота, на връзката на човека с природата, на отношенията между хората. Без клишета, повърхностна наративност и назидателност. Понякога със своеобразна произволност на интерпретацията, която обаче не е артистична поза, а иманентна душевна нагласа. Той е изключително талантлив и витален живописец, който в картините си дори преобръща обичайната логика на времето, на пространството, на битието и на човешката природа.
В 12 зали на два етажа в Двореца са представени живописни платна, подготвителните ескизи към три от емблематичните сред тях – „Сватба в Брезово“ (1939), „Брезовски овчари“ (1941) и „На нивата/След оран“ (1942), документални материали и фотографии, предоставени от наследниците на художника и от архива на СБХ. Включени са произведения от фондовете на Националната галерия, СГХГ, галериите в Благоевград, Варна, Видин, Габрово, Казанлък, Пазарджик, Перник, Пловдив, Русе, Стара Загора и Ямбол, от наследниците на Златю Бояджиев, от Държавния културен институт към министъра на външните работи, ОББ и Литекс комерс и от частни колекции. В една от залите ще бъде прожектиран документалният филм „101 портрета“ (2006) на БНТ – Пловдив.
Пространственият дизайн е на Кирил Асс и Надя Корбут, графичният дизайн – на „Идея дизайн студио“.
За посетителите на изложбата се предлага за първи път индивидуален аудиогид за 19 от експонираните картини с текстове на изкуствоведи от Националната галерия. Иновативният двуезичен продукт е разработен от „Наше наследство“. Двуезичният каталог към изложбата, преведен на английски език от Нигрита Дейвис, ще бъде представен в навечерието на рождения ден на Златю Бояджиев – 22 октомври. В програмата на изложбата ще бъдат включени турове с кураторите и презентация на главния реставратор на галерията Милена Донкова за технологията на художника.
Изложби
24.10.2023 - 22.01.2024
РОЗОВ ОБЛАК
Квадрат 500
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Националната галерия за пореден път застава зад каузата на фондация „Emprove“. Рада Якова представя 12 обли обекта от стоманена мрежа в нежни нюанси на розовото, които съчетават усещане за солидност и мека въздушност, кореспондиращи с женската същност. В тази концепция фондацията припознава силата — видима и невидима — която дава вятър в платната, обединява и закриля. Инсталацията олицетворява също подкрепата в обществото и умението да заставаме едни зад други в бурите на живота.
Инсталацията поема по нов път след лято, изпълнено със събития и възможност за диалог по обществено-значими теми. Тя изпълни изключително успешно функцията си на обединяващ пункт за стотици посетители на фестивала „Sofia Summer Fest“ за досег с каузата на „Emprove“, бдейки над защитеното розово пространство за подкрепа и срещи с екипа на фондацията.
Авторката споделя: „Над нас винаги бди по един Розов облак, който крие неподозирана способност. Той е онази скрита мощ, която обединява жените, носейки чувство за подкрепа и защита.“
Откриването в Квадрат 500 ще бъде допълнено от имерсивно преживяване в специално помещение. Там гостите ще могат да усетят разнообразието на деликатната женска сила чрез десетки портрети, създавани в продължение на три месеца под “сянката” на облака от Рада Якова. За пълното потапяне в тях ще се погрижат от Театъра на сетивата с аудио-пътешествието, което пренася в медитативно състояние жените от портретите по време на сесиите им с художничката.
РАДА ЯКОВА е артист, чийто творчески живот преминава между София и Хага. През 2001 се мести във Виена, където учи в един от най-добрите университети по изкуства в Европа – „Die Angewandte“. С дипломата си печели награда за креативност от Scholz and Friend, Цюрих през 2009. Оттогава приема артистичната изява като свой професионален път. Творчеството ѝ е показвано в галерии в Прага, Амстердам, Хага, Ню Йорк, Виена и Лондон, а през 2019 нейната инсталация „RedRoom“ е в съпътстваща изложба на Венецианското биенале. Рисуването винаги е било нейна страст, а в последните три години открива и нови форми на художествено изразяване. Последният пример за това е инсталацията “Розов облак” в подкрепа на фондация „Emprove“. За себе си споделя, че е артист, който чрез изкуството търси, осмисля и защитава жените. Стилът ѝ е ярък и запомнящ се, каквато е и самата Рада Якова.
Мисията на ФОНДАЦИЯТА „EMPROVE“ е да повишава осъзнатостта към най-ранните прояви на насилие във взаимоотношенията, да променя обществените нагласи, както и да подкрепя жени и момичета, преживели насилие. Дейността й включва публични кампании за ранна превенция и осведоменост, безплатна психологическа и юридическа подкрепа към жени, преживели насилие, коучинг, събития, обучения, групови терапевтични сесии, арт инициативи, както и изграждането на общността „Жените Survivors“, която подкрепя други жени по пътя им към промяна и нов живот.
С любезното домакинство на Квадрат 500 и с подкрепата на Българския фонд за жените, Столичната община, JC Decaux, Театъра на сетивата – София и Sofia Summer Fest.
Изложби
02.06.2023 - 30.11.2023
Регионалният исторически музей – София представя временната експозиция „Детството през социализма“
Временната експозиция „Детството през социализма“ разглежда периода 1944 – 1989 г. през призмата на случващото се в света на децата. Тяхното ежедневие, наред с игрите, съдържа и порядки в съгласие с официалната политика, вменявани постепенно с всяка изминала година.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Държавната философия за отглеждането и възпитанието на децата включва редица промени на фона на епохата до 1944 г. Нововъведени са редица граждански ритуали. Процесите са илюстрирани с автентични удостоверения, отличия, медальони, давани на семействата по различни поводи.
Периодът от пребиваването на децата в детската градина и училището е визуализиран посредством играчки,настолни игри, печатни издания, учебни пособия, униформи. Част от предметите са разположени в импровизирана класна стая.
Зададеният ритъм в образованието и предаването на „политически правилния курс“ се допълва от масовите детски и юношески организации: Чавдарската, Димитровската пионерска организация „Септемврийче” и Димитровския комунистически младежки съюз.
Сред експонатите фигурират: значки, печати, както и униформи от живота на момчетата и момичетата, свързани с тези организации. Текстилна лента с надпис „Отличник” от 60-те г. на ХХ в., червена комсомолска вратовръзка от 70-те г. на ХХ в., членска книжка от ДКМС са само част от експонатите.
Свободното време на децата е запълнено с редица извънкласни (научни, творчески, спортни) занимания.
Групово се посещават културни мероприятия, например кино, театрални и циркови представления. На почит са семейните почивки и лагерите сред природата.
Явление от периода на късния социализъм е Международната детска асамблея „Знаме на мира“.
Историята на форума разказват изложените документи и предмети. Акцент са подаръците за децата, пристигащи за участие в Асамблеята.
Изложбата „Детството през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) в периода 2 юни – 30 ноември 2023 г.
Партньори на изложбата са: Институтът за етнология и фолклористика с Етнографски музей – БАН, Националният исторически музей, Софийската градска художествена галерия, Българската национална филмотека и наследниците на Вадим Лазаркевич.
Изложби
20.11.2023 - 11.12.2023
Триенале Мини текстил / 2023
Международна изложба, организирана от секция „Текстил“
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
София прес
След две изложби на МИНИ текстил (2016 и 2019), организирани от секция „Текстил“ на СБХ с широко участие на авторите от секцията и немалко поканени чуждестранни колеги, както и други няколко подобни изложби в годините – този жанр прераства в Българско ТРИЕНАЛЕ на МИНИ текстил с чуждестранно участие – София 2023.
За наша приятна изненада чуждото участие се оказа многобройно и изключително разнообразно.
Кандидатстващите са 217 автори от 32 държави и 54 от България, като освен от цяла Европа има и от Япония, Южна Корея, Колумбия, Мексико, Венецуела, Тайван и т.н.
МИНИтекстилът е жанр, в който техниките и материалите свързани с текстила участват редом с най-свободни и най-разнообразни други материали и технологии и превръщат този жанр в типичен представител на съвременното изкуство без ограничения за идеята и средствата за претворяването и.
Изложби
01.01.2023 - 31.12.2026
УМНИ МИНЕРАЛИ ЗА УМНИ ТЕЛЕФОНИ
От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети
Изложби
26.09.2023 - 10.12.2023
Фестивал “Изкуството на барока”
в АККК „Сердика“ ("Ларгото", Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“, СГХГ
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
От 26 септември до 10 декември в София се провежда 17-ото издание на фестивала за старинна европейска музика на инструменти от епохата „Изкуството на барока“.
Откриването на фестивала беше на 26 септември в АККК „Сердика“ ("Ларгото") с концерт „Неустоимият звук на кларинета”, солиран от италианския виртуоз Франческо Спендолини. Партнира му Фестивален струнен квартет в състав Зефира Вълова и Елена Ганова – цигулка, Евгения Бауер – виола и Людовико Минази – виолончело (Италия).
На 28 септември от 19:30 ч. в Аулата на СУ “Св. Климент Охридски“ публиката ще се наслади на изпълненията на канадския бас Дейвид МакКюн. В камерния ансамбъл участват Явор Генов – тeорба, младата цигуларка Софи Стамболиева и гостът от Сърбия Предраг Госта, който специално за концерта ще достави портативен орган. В програмата са вокални творби от Бибер, Брунс, Поле.
На 5 ноември от 19:30 ч. в СГХГ познатият и обичан от софийската публика виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф и италианското трио „Фило бароко“ ще заведат публиката на „Пътешествие с Телеман”.
На 8 ноември от 19:30 ч. в Софийската градска художествена галерия френският ансамбъл „Маски“ ще представи „Барокови увертюри” от Рамо, Бах, Телеман и др. Инструменталистите, начело с чембалиста Оливие Фортен, пристигат в София с подкрепата на Френския културен институт. В неговата зала на пл. "Славейков" ансамбълът ще проведе открита репетиция на 7ноември. На 12 ноември от 19:30 ч. в Аулата на Софийския университет с творби от Жан Мари Льоклер гостуват двама френски изпълнители – флейтистът Алекси Косенко и Кристоф Коан – виола да гамба. Към тях се присъединяват младият флейтист Александър Николаев и специализиралият във Франция Николай Стойков – чембало.
В залата на Френския институт на 29 ноември ще се проведе образователен концерт за ученици.
На 6 декември от 19:30 ч. в СГХГ ще се проведе концерт под надслов „Съвременни интерпретатори на Бах", входът е свободен. Фестивален струнен квартет ще акомпанира на млади солисти, носители на награди от международни конкурси и на изявени участници в уъркшоп по интерпретация на Бахови солови творби със Зефира Вълова, който ще се проведе от 21 до 24 ноември в Националното музикално училище „Любомир Пипков“.
На 10 декември от 19:30 часа в Аулата на на СУ “Св.Климент Охридски“ младите музиканти от ансамбъл Арканджело (Великобритания), Явор Генов и Зефира Вълова ще представят “Заветът на Корели”. Най-мащабното събитие в 17-ото издание на фестивала е операта „Амадис” от Г. Ф. Хендел на 12 и 13 октомври от 19:00 ч. в Софийска опера и балет, а на 29 октомври от 16:00 часа в камерна зала – в адаптация за деца.
Реализира се с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по “Програма за възстановяване и развитие на частни културни организации” в партньорство със Софийска опера и балет, с подкрепата на Италиански културен институт и Полски институт.
Солисти са Карлота Коломбо – сопран (Италия), Румяна Костова – сопран, Маргерита Мария Сала – контраалт (Италия), Рафал Томкевич – контратенор (Полша). На сцената са Фестивален оркестър “Изкуството на барока” с концертмайстор Зефира Вълова и възпитаници на Балетна школа “Маша Илиева”, а сценографското решение е дигитално.
Фестивали и чествания
16.11.2023 - 03.12.2023
Фестивал „Киномания“
НДК (зала 1 и кино „Люмиер“)
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
На 16 ноември в зала 1 на НДК с филма „Уроците на Блага“ на режисьора Стефан Командарев ще бъде открито 37-ото издание на „Киномания“. Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община.
До 3 декември ще можем да се насладим на филмите от селекцията. Сред акцентите в програмата са редица национални премиери на най-доброто от изминалата година в световното кино, както и вечни класики, с които „Киномания“ отдава почит на големите майстори на седмото изкуство.
В салоните публиката ще се срещне с любими актьори – Майкъл Кейн като „Великият беглец”, режисиран от Оливър Паркър; Итън Хоук и Педро Паскал в „Странен начин на живот” под режисурата на Педро Алмодовар; Майкъл Фасбендер като треньор на футболния отбор на Американска Самоа в „Гол за победа” на Тайка Уайтити.
Със специални прожекции фестивалът отбелязва и годишнините на Катрин Деньов, Робърт де Ниро, Жерар Депардийо и Джеръми Айрънс.
На 18 ноември от 19.00 ч. в зала 1 на НДК публиката ще се срещне с „Жан дю Бари: Фаворитката на краля“. Дългоочакваният филм на Майуен с участието на Джони Деп беше в центъра на откриващата гала на кинофестивала в Кан. Филмът разказва за срещата между френския крал Луи XV и млада жена от работническата класа, надхвърлила очакванията на заобикалящите я сплетничещи благородници. Освен Деп, който за първи път играе на френски език, в ролите на Жана Воберние и персонажите от двора на краля се превъплъщават самата Майуен и именити френски актьори като Бенжамен Лаверн, Мелвил Пупо, Пиер Ришар и Паскал Грегори.
На 19 ноември в зала 1 отново ще звучи френска реч - в „Чист късмет“, 50-и филм на Уди Алън като режисьор.
След “Всеки казва „Обичам те“ и „Полунощ в Париж“ Алън се връща във френската столица, за да заснеме история за ролята на късмета и случайността. „Чист късмет“ е разказ за Фани и Жан, наглед идеална семейна двойка, чийто живот поема в неочаквана посока, след като Фани среща бивш съученик. Следва изневяра и предумишлено престъпление.
Следващият фестивален уикенд в програмата на Киномания е свързан с имената на други двама от най-значимите съвременни режисьори – Люк Бесон и Ридли Скот.
На 25 ноември в зала 1 публиката ще се потопи в забележителния „Наполеон“ на Ридли Скот. Нетипичен биографичен филм, в който Хоакин Финикс и Ема Кърби се вживяват в сложните отношения между Наполеон и императрица Жозефина, а Ридли Скот предлага своя прочит на бързото, безмилостно изкачване към властта на една от най-разпознаваемите личности от световната история.
На 26 ноември от 19.00 ч. „Киномания“ ще представи „Догман“, определян като най-добрия филм на Люк Бесон от години насам. Кейлъб Ландри Джоунс влиза в ролята на млад мъж, белязан от тираничния си баща, който обаче намира спасение в любовта на армията от кучета, за които се грижи.
„Киномания“ ще се проведе в София в НДК (зала 1 и кино „Люмиер“), както и в партньорските кина „Одеон“, Дом на киното, Евро Синема, G8, кино „Влайкова“ и зала „Славейков“, в „Лъки Дом на киното“ в Пловдив и във ФКЦ – Варна.
Фестивали и чествания
13.09.2023 - 13.09.2024
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“
Фотоизложбата „София – толкова много за откриване“ бе открита вчера на Терминал 2 на летище София. Тя е съвместна инициатива на Столична община, Летище София и общинското предприятие „Туризъм“.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
18 живописни фотографии от София посрещат пристигащите на Терминал 2 и могат да бъдат разгледани от пристигащите на ръкав и от тези, които са превозени с автобуси. „София е вратата на България и ние се радваме да посрещнем пътниците с красотата на най-големия град в страната. София е не само красива, но и древна, модерна и зелена. Град, който заслужава да се покаже и види“, с тези думи Хесус Кабайеро, главен изпълнителен директор на СОФ Кънект, оператор на летище София откри фотоизложбата.
София е един модерен европейски град. София е град богат на културно-историческо наследство. София е „зелен“ град, град с много паркове и градинки, с близост до планината Витоша. София е мултикултурен и толерантен град. София е един много красив град, който заслужава да се види. С тази изложба, която успяхме да реализираме, и се надявам това да не е единствената съвместна инициатива на Столична община, ОП „Туризъм“ и летище София, всеки който посети града за първи път, всеки който стъпи на летище София Терминал 2, да има прекрасната възможност да се наслади на всички фотоси и разбира се, да посети София още веднъж.“, каза Ирина Савина-Бангеева, заместник-кмет направление „Европейски политики, международна дейност и туризъм”.
Живописните пейзажи са дело на именития столичен фотограф Иван Шишиев. 12 пана с размери 203х98 см. съпровождат пътниците на входа на летище София, като от тях грейват красотите на Златните мостове, Народната библиотека „Св. Св. Кирил и Методий“, градина „Кристал“ и др. Най-внушителните сред паната са три 5-метрови фотографии разположени преди граничен контрол на Терминал 2. Фотографиите са на храм-паметника „Александър Невски“, Народния театър „Иван Вазов“ и Националната художествена галерия. Най-забележителна е 18-метровата композиция над ескалаторите, които посрещат кацащите на ръкав пътници у нас. Тя представлява фотография с лалета в парка до Народното събрание, с гледка към „Александър Невски“. Под всяка картина има поставен QR код, който препраща към мястото и разказва за него, а Гугъл може да те отведе до него.
„Нашата столица е толкова живописен и красив град, който, за да бъде показан, ще са нужни много и много снимки, но за нас е важно да покажем, че пътниците пристигат на едно хубаво място. А София не е просто столичен град, а град, където има толкова много за откриване“ – каза директорът на ОП „Туризъм“ към Столична община Людмил Пелов.
Изложбата ще радва пристигащите на летище София в продължение на година.
Изложби
18.10.2023 - 21.01.2024
ЯПОНСКАТА ГРАВЮРА УКИЙО-Е В БЪЛГАРСКИТЕ КОЛЕКЦИИ
Квадрат 500
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
В изложбата за първи път са представени заедно основните теми, които присъстват във всички колекции от японска гравюра в страната – тези на Националната галерия, Националния археологически институт с музей при БАН, художествените галерии в Сливен и Силистра и Градската художествена галерия в Пловдив. Темите обхващат както красивите жени и актьори, изображенията на птици и цветя, така и популярните композиции, посветени на известни места и маршрути.
Японските гравюри укийо-е запечатват градската култура от периода Едо (1603–1868), документират отварянето на Япония към света по време на периода Мейджи (1868–1912) и проправят пътя си до европейските пазари. Оказват влияние върху развитието на изкуството и културата в Европа, особено върху импресионистите и постимпресионистите. Тези гравюри пораждат интерес и в България, където в няколко музейни колекции, които започват да се формират около средата на XX век, са представени с едни от най-популярните теми. Укийо-е представляват традиционно японско изкуство. В буквален превод – „картини от плаващия (преходен/земен) свят“, в тях се влага нов смисъл, отнасящ се за отдаденото на удоволствия общество и могат да се разглеждат като изображения, илюстриращи всекидневието.
Към изложбата, включена в програмата на 34-тите дни на японската култура през 2023, са предвидени лекции, специализирани турове и уъркшопи, насочени основно към детската и младежка аудитория. От 22 ноември до 17 декември 2023 гравюри от колекцията на Националната галерия ще гостуват в ХГ „Борис Денев“ – Велико Търново.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ-БАН) и галериите в Пловдив, Силистра и Сливен. Куратор: Златка Димитрова
Асистент-куратор: Мария Маринова
Консултанти: проф. Джуничи Окубо от Националния музей за история на Япония и гл.ас. д-р Стела Живкова от СУ „Св. Климент Охридски“.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Каменната история на древните морета и гори“
НМ „Земята и хората“
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, за втори път гостува Злати Златев с изложба „Каменната история на древни гори и морета“, в която е представена част от неговата колекция от силицизирани дървета и корали и ясписи от различни находища в България. С течение на годините той успява да посети всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци, създавайки колекция от над 3000 образеца.
Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати, ясписи, силицизирани дървета и корали у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Вход с музейни билети.
Изложби
01.06.2023 - 31.03.2024
„Кехлибарът – изящната капсула на времето“
НМ „Земята и хората“
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
„Златото на Севера“ е едно от имената на балтийския кехлибар (сукцинит), достигнало до нас от древността.
„Родил се“ е преди повече от 40 милиона години от смолата на иглолистни дървета, расли в Южна Скандинавия и част от днешното Балтийско море, когато то още не е било море.
Повече от пет хилядолетия кехлибарът е познат и използван от хората. На него е посветена временната експозиция „Кехлибарът – изящната капсула на времето“ в Националния музей „Земята и хората“. Могат да се видят: изкопани късове, обвити с полепнала почва; изключително разнообразни декоративни видове обработен кехлибар; богата колекция кехлибари с включения от насекоми; фигурки, направени чрез скулптиране, а не чрез топене и формоване, различни имитации на кехлибар и безспорният първенец сред тях – колумбийският копал.
Всички образци в експозицията са предоставени от фирма HARD.
Вход с музейни билети.
Изложби
30.11.2023
ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА
11:00 | Балет по музика на Пьотр Илич Чайковски
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
30.11.2023
„Tango“ – концерт на Джаз формация „София“ и Квартет „Емоция“
ОКИ „Надежда“
Незабравима „Tango“ вечер Ви очаква на 30 ноември от 18:30 ч. в концерта на Джаз формация „София“ и Квартет „Емоция“ към Общински културен институт „Надежда“. В програмата ще прозвучат едни от най-обичаните и въздействащи композиции в жанра, носещи полъха на горещия южен темперамент и страсти.
Вход – свободен.
Незабравима „Tango“ вечер Ви очаква на 30 ноември от 18:30 ч. в концерта на Джаз формация „София“ и Квартет „Емоция“ към Общински културен институт „Надежда“. В програмата ще прозвучат едни от най-обичаните и въздействащи композиции в жанра, носещи полъха на горещия южен темперамент и страсти.
Вход – свободен.
Музикално и танцово изкуство
30.11.2023
ВЕСЕЛИН МАРИНОВ И ОРКЕСТЪР
НДК - зала 1
Веселин Маринов и неговият оркестър ви канят три поредни вечери в Зала 1 на НДК да чуете новия албум с работно заглавие на вече наложилата се като хит песен "Целувай и не говори", както и най-обичаните шлагери.
Веселин Маринов и неговият оркестър ви канят три поредни вечери в Зала 1 на НДК да чуете новия албум с работно заглавие на вече наложилата се като хит песен "Целувай и не говори", както и най-обичаните шлагери.
Музикално и танцово изкуство
30.11.2023
ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА
19:00 | Балет по музика на Пьотр Илич Чайковски
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Времетраене: 2:00 Антракт 1
Голяма зрителна зала
Музикално и танцово изкуство
30.11.2023
МАЛЕР С РОСЕН МИЛАНОВ
Зала „България“
Диригент
Росен Миланов
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Густав Малер - Симфония №9
Диригент
Росен Миланов
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Густав Малер - Симфония №9
Музикално и танцово изкуство