От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.

Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.

Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.

„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.

В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?

Весела Ножарова, куратор

Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.

Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.

През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.

След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.

Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.

Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.

Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.

Седмото издание на летния фестивал "София Съмър Фест"/ Sofia Summer Fest се провежда от 22 юли до 13 септември на познатата локация – в "Южен парк II", зад музея "Земята и хората". Билети за събитията на www.eventim.bg.
"София Съмър Фест" се реализира с подкрепата на Столичната община.
И тази година фестивалът ще бъде открит от легендата Васил Найденов. През юли на сцената на фестивала Керана ще празнува своя рожден ден заедно с "Космонавтите", ще има прожекция на "В Ада с Иво", придружена от концерт на Иво Димчев.
Sofia Summer Fest отново обръща специално внимание на най-младите зрители. Всеки уикенд ще има детски куклен театър от 10.00 ч. и от 11.30 ч., както и прожекции на филмите, част от "Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино", които ще се излъчват от 16.00 часа, с подкрепата на ИА "Национален филмов център".
Sofia Summer Fest ще завърши на 13 септември с "Концерт Кауза" в подкрепа на мисията на "Заедно в час" всяко дете в България да има достъп до качествено образование. За първи път в България и специално за събитието идва One night of Adel, определян като най-добрия трибют на Адел във Великобритания. Зрителите ще се потопят в света на Адел, с изпълненията на Наоми Джонсън, финалистка в The Voice UK.
Програма на "София Съмър Фест" през юли:
22.07., 19.30 ч. – Концерт на Васил Найденов
23.07., 20.00 ч. – "Код Жълто". Театрална комедия за четири жени, бутилка уиски и цяла буря от истини. С участието на Екатерина Лазаревска, Весела Бабинова, Анелия Луцинова и Аня Пенчева. Автор – Теодора Маркова. Режисьор – Яна Титова.
24.07., 20.00 ч. – "Място, наречено другаде". Театрална постановка с участието на Боряна Братоева и Петър Антонов. Режисьор – Димитър Коцев – Шошо. Текст – Яна Борисова. Музика – Милен Кукошаров.
25.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
25.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
25.07., 20:00 часа – "Жена и половина". Stand up шоу на Здрава Каменова
26.07., 10.00 ч. и 11.30 ч. – Детски театър
26.07., 16.00 ч. – Фестивал за съвременно българско и европейско детско и младежко кино
26.07., 20.00 ч. – "Отчаяни съпрузи". Театрален спектакъл с участието на Бойко Кръстанов, Даниел Пеев и Явор Бахаров
27.07., 20.00 ч. – "Пощенска кутия за мръсни приказки"
28.07., 20.00 ч. – Концерт на "Керана и космонавтите"
29.07., 20.00 ч. – "Извънредно любовно". Театрална комедия със Стефания Колева и Богдана Трифонова
30.07., 20.00 ч. – "Съвършени Натрапници". Ттеатрална комедия с Герасим Георгиев-Геро, Ива Тодорова, Надя Дердерян, Петър Калчев/Димитър Живков
31.07., 18.00 ч. – Прожекция на документалния филм "В Ада с Иво" и концерт на Иво Димчев

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
Инициирана от екипа на Националната галерия, втората лятна изложба от поредицата „През изминалата година“, е в популярната по световните сцени форма на акрошаж (accrochage) – колективно представяне на произведения на различни автори, обвързани единствено от субективния интерес на организаторите на експозицията.
Идеята принадлежи на Надежда Джакова, поканила колегите си – куратори на Националната галерия, да представят впечатленията си от арт-сцената ни.
Заедно с Гергана Михова, Диана Драганова – Щир, Ива Велева, Мария Кодинова, Николай Ущавалийски, Таня Станева, Теодосий Георгиев и Яна Братанова те са подбрали произведения, създадени от автори с различни разбирания за изкуството, подчинени на индивидуални концепции и участвали в несходни кураторски проекти. Това издание на поредицата е с акцент върху младата сцена в България в диалог с утвърдени имена.
Фрагментарната извадка не претендира да реконструира цялостния пейзаж на съвременното ни изкуство, а е опит пред зрителите да се визуализира именно моментното ѝ разнообразие.
В изложбата са включени художниците Аарон Рот, Анастасия Първанова, Гергана Табакова, Деян Янев, Димитър Николов, Дина Стоев, Драгана Павловска, Ивайло Аврамов, Калия Калъчева, Милко Павлов, Невелин Иванов, Невена Екимова, Недко Буцев, Рафаил Георгиев – Рафо, Севда Шкутова, Силвия Богоева, Станислав Беловски и Цветина Здравкова.
Медийни партньори: БТА / Българска телеграфна агенция; списание „Elle“ и онлайн списанието „Rozali.com“.
Надежда Джакова, зав. филиал САМСИ

Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.08.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 30 август, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен

Очакват се качествени проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект; резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември
До 9 август продължава подаването на проектни предложения по Столичната програма „Култура“ за 2027 г. Кандидатстването се извършва изцяло електронно чрез платформата kultura.sofia.bg.
Столичната програма „Култура“ е основният инструмент на Столичната община за подкрепа на културния сектор. Чрез нея се финансират проекти с висока художествена стойност и значим обществен ефект, които развиват културния живот на София, създават нови публики и разширяват достъпа до изкуство и култура.
„През тази година отворихме Програма „Култура“ за кандидатстване по-рано – в началото на лятото. С тази стъпка даваме по-голяма сигурност и предвидимост на културните организации и независимите артисти при планирането на техните дейности, както и възможност подкрепените проекти да започнат реализация още в първите месеци на 2027 г. Очакваме голям брой проектни предложения, но най-вече предложения с високо качество, силна художествена стойност и значим обществен ефект, които да допринесат за развитието на културната среда в града“, заяви заместник-кметът на Столичната община по направление „Култура и туризъм“ Ирина Дакова.
По думите ѝ културата има ключова роля за развитието на града и нейната сила се простира отвъд рамките на отделните културни събития и инициативи.
„Културата е мощен инструмент за промяна – тя създава пространства за срещи, провокира диалог, изгражда общности и допринася за по-жива, отворена и свързана градска среда. Затова за нас е важно да подкрепяме не просто голям брой инициативи, а качествени и устойчиви проекти, които оставят следа, достигат до различни публики и допринасят за развитието на София“, подчерта Ирина Дакова.
Резултатите от конкурсната сесия ще бъдат обявени до края на септември 2026 г. По-ранното приключване на процедурата ще даде възможност на одобрените организации и творци да планират своевременно своите дейности и да започнат реализацията на проектите още в първите месеци на 2027 г.
Сред приоритетите на програмата са инициативи, които насърчават активното участие на гражданите в културния живот, работят с деца и млади хора, създават устойчиви партньорства и допринасят за развитието и социализацията на културното наследство на София.
Акцент е поставен и върху свързването на културното наследство със съвременното изкуство, културния туризъм и градската идентичност, както и върху присъствието на изкуството в публичната градска среда. Целта е София да затвърди позицията си като разпознаваема европейска културна дестинация и град, в който културата е активен двигател на развитието и промяната.
През 2027 г. Столичната програма „Култура“ ще подкрепя проекти в направленията: театър; музика; танц, танцов театър и пърформанс; визуални изкуства; литература и четене; културно наследство и социализация; международни проекти и партньорства; както и „София – творчески град на киното“ под егидата на ЮНЕСКО.

12-ият сезон на традиционната кампания на Столичната библиотека „Зелени библиотеки 2026“ стартира от 1 август в Южния парк и ще се провежда през уикендите в парковите пространства на столицата. Най-разпознаваемата инициатива на Библиотеката на София е утвърден креативен формат за насърчаване на четенето от най-ранна детска възраст и привличане на нова читателска аудитория и младежки публики. „Зелените литературни пътеки“ от Столичната библиотека са водили през годините към 18 парка в различни части на столицата. През 2024/2025 г. парк „Възраждане“, парк „Студентски“, парк „Герена“ станаха новите културни локации на кампанията, а днес вече се включват и по-малки квартални паркове по покана на районните администрации на София.
12-те издания на кампанията „Зелени библиотеки“ са привлекли близо 110 хил. посетители, 18 хил. новозаписани читатели, а инициативата „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ за последните 5 години събра 8 хил. нови книги, дарени от софиянци.
„Зелени библиотеки в парковете на София – 2026‘‘ и този сезон включва интересни срещи с любими автори, атрактивни тематични изложби и музикални изпълнения на живо. Децата и учениците могат да участват в креативни STEM игри, забавно програмиране с ботове, 3D писалки, така и да майсторят корейски национални носии Ханбок и да се научат на традиционни източни игри. С нас ще бъде и мобилният ни филиал – Библиобус, който разполага с над 1500 тома класически заглавия и съвременни бестселъри и читателите на Библиотеката могат да си вземат книги за дома.
Буккросингът „Споделени книги – вземи, прочети, върни“ отново събира и предлага нови книжни издания. Посетителите на „Зелени библиотеки“ могат да дарят прочетена книга от личната си библиотека и да вземат друго любопитно заглавие. Българските издателства са дарили за буккросинга десетки нови издания, които намират своите читатели сред посетителите на „Зелени библиотеки“.
В софийските паркове този сезон посетителите ще се срещнат с поезията на Амелия Личева, Бойко Ламбовски, Кристин Димитрова, Георги Гаврилов, Виолета Кунева, Роман Кисьов, Атанас Капралов, Екатерина Йорданова, Хайри Хамдан, Анна Лазарова и др. Участници в кампанията са музикантите и певците – Иван Бороджиев, ексвокалистът на група „Атлас“ Георги Арсов, Ели Раданова и Венци Дреников, Петър Чухов и Иван Христов. В четенията на открито ще вземат участие и младите поетични таланти, победители от Четвъртия шампионат по поезия на софийските училища „Млада метафора“, организиран от Столичната библиотека.
През годините в рамките на кампанията са били презентирани оригинални пътуващи изложби „Голямата София“, „Из парковете на София – минало и настояще“, „Любопитната София“, с фотоси и документи от успешната книжна поредица на Столичната библиотека, представяща главните етапи от развитието на столицата. Този сезон посетителите ще могат да разгледат 3 нови фотодокументални експозиции. Първата – „София – направете я красива, и нека тя е новата ни столица!“ – представя множество емблематични изгледи от София, снимки и информация за култови места и сгради, проследява и сформирането на Столичната голяма община с присъединяването през 1938 г. на близките до столицата села (Бояна, Княжево, Горна баня, Надежда, Слатина, Драгалевци и Дървеница). „Кметовете на София“ проследява управлението на най-изтъкнатите кметове, управлявали столицата през годините, и това, което са направили за столичани. Експозицията „И в няколко дена тайно и полека народът порасте на няколко века!“, посветена на 150-ата годишнина от Априлското въстание, разкрива знакови ключови моменти, както и по-неизвестни факти от подготовката, избухването и потушаването на въстанието през 1876 г.
Артпрограмата за деца включва представяния на книги от детските писателки Вера Накова и Ралица Йончева, изпълнения на любимия на много поколения автор на детски песни Боби Мирчев, детската вокална група „Палави ноти“ и клубът по спортни танци „Дрийм Тийм“ от Essence Академия за изкуство, артработилници и занимания с художниците Димитър Кърджилов и Ваня Вълкова.
За децата отново ще има подаръци – детски книжки и албуми за оцветяване, а всички посетители ще могат да получат безплатни читателски карти.

Очакваме ви от 10:00 до 14:00 часа на:
• 01.08. (събота) – Южен парк;
• 02.08. (неделя) – Западен парк;
• 08.08. (събота) – парк „Гео Милев“;
• 09.08. (неделя) – парк „Заимов“;
• 15.08. (събота) – парк „Възраждане“;
• 22.08. (събота) – Северен парк;
• 29.08. (събота) – "Борисова градина";
• 30.08. (неделя) – парк „Студентски“;
• 06.09. (неделя) – парк „Овча купел“;
• 12.09. (събота) – парк „Люлин“.
Книгите идват при вас в софийските паркове!

ПОКАНА: Изрисуване на мащабния стенопис „Приятелство на колело“
Инициативата цели да насърчи активния начин на живот
Кога?
28 юли, 09:00 – 11:00 ч. – процес на рисуване
30 юли от 18:00 ч. – официално откриване
Къде? Гр. София, ул. Славянска 35 (калканната стена, която гледа към гробницата на княз Александър I Батенберг)
Какво по-хубаво от това да споделиш с близък приятел усещането за лекота и свобода от карането на колело? Това е основният мотив в предстоящия мащабен стенопис „Приятелство на колело“, който вече се рисува в центъра на София. Целта му е да вдъхнови използването на велосипед като естествена алтернатива за придвижване и като избор на активен начин на живот и внимание към средата, в която живеем.
Инициативата е на фондациите Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Тя е своеобразно продължение на споделената емоция от проведеното за първи път в България начало на легендарното велосъстезание Giro d’Italia. Стремежът ѝ е да запази и надгради спомена от преживяването за софиянци. Авторът на творбата е графити художникът и стенописец Йоан Ценков – JahOne (ДжаОан).
„Мащабните стенописи и ярките цветове са моят начин да се изразявам, а колелото – от основните начини, по които се придвижвам в София. С тази картина искам да отведа хората отвъд ежедневното и познатото към едно по-свободно и мечтателно възприятие за града. Затова и централната фигура е в мащаб, който променя усещането за реалност, който я превръща в символ на вътрешна свобода, устрем и лекота. Така се чувствам, когато карам колело, и искам да предам това усещане през своята творба. А ако запаля хората да се качат на велосипед и да го изживеят сами – значи наистина е имало ефект,“ – коментира авторът.
Фасадата на приземния етаж на сградата също ще бъде изрисувана, за да се премахнат съществуващите вандалски драсканици и така да се преобрази тясната сива улица в място, което носи настроение и вдъхновение за едно по-пълноценно усещане за градската среда.
Заповядайте на 28 юли от 09:00 до 11:00 ч., когато сме предвидили възможност да заснемете част от процеса на рисуването на мащабната картина. С височина 15 метра и площ от 90 кв. м. на основната картина, творбата и самото рисуване ще представляват впечатляваща гледка, както за репортерите, така и за аудиториите на различни медии. Ще има възможност и за разговор с художника и организаторите.
На 30 юли от 18:00 часа ще се състои откриване на стенописа в присъствието на хора от квартала, автора JahOne и представители на Visionary и „София – европейска столица на спорта“.
Събитието ще уважат още Ирина Дакова, заместник-кмет на Столичната община по направление „Култура и туризъм“, както и представители на различни европейски дипломатически мисии в София. Поканен е и министърът на младежта и спорта.

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия